您是否记得2008年，首届新唐人九大赛揭开了序幕？那一年，每一场大赛都叫人兴奋，掀起一阵阵人们对传统文化全新的热情。
一扇扇门打开了，我们看到中国文化藏在百宝箱深处的奇珍异宝。这些都是来自祖先的遗产，然而为什么，我们却像是头一回看到他们？
进入新世纪，新唐人大赛悄悄拉开了新时代人类文艺复兴的帷幕。那时，神韵刚成立两年，我们全不知道将来会是什么样。全不知道我们一头撞入的，千真万确，是一个全新的世纪。人类集体来到了文明的尾端，然而神奇的是，这个“尾端”却宛如一个全新的开端。在谁无与伦比的安排下，人类从新开始。是谁探下了大手，把伟大的“开始”再度给了我们。
从第一场大赛到今天，十九年过去了，好比大梦醒来，我们终于明白这一切的意义。跨越2020-2022年大瘟疫，世界经历了一场大劫；同时，潜伏已久的黑暗计划：大重设和外星科技人工智能渐渐浮出深水。人类如梦方醒，看到自己落入了危险的陷阱中。
然而，与此同时，一场全新的文艺复兴已展开。启迪并带领这一场文艺复兴的，不是十四世纪在意大利半岛挖掘出来的希腊罗马雕像，而是来自上天的神圣天启。是中国神传文化无伦的瑰宝。
这是属于全人类的文艺复兴。她引领人类通过传统艺术文化走回真正的生活。像是从祖先的百宝箱里拿出的一件件无价之宝，新唐人大赛唤醒了人沉睡的记忆：原来古人是这样生活的。原来古人是这样为自己准备食物，这样歌唱、舞蹈、弹奏，这样穿戴，这样挥动自己的躯体和彩笔的。
原来，在神所开创的古代文明，人是这样生活，这样创造，这样表达自己高贵的心灵。
这是我们的祖先承传自天，遵循天道与自然的生活。“走回传统路通天”——唯有传统铺垫的那条大道能带领我们回家。
新唐人大赛走过十九年了。今天，经历了大劫，我们终于明白这些看似平凡的赛事背后的深意。十九年来，每一场赛事一步步带领我们走过山谷，走过起伏的窄路，直到峰回路转，我们踏上了壮丽的高原。
直到我们看到，原来神叫人走的路是一条通天的路，是能带领我们回家的路。
舞蹈大赛：舞蹈与人的复活
舞蹈是人类最早的艺术。是人类以自己的身体、四肢来创造的。在旧石器时代燃烧的篝火边，人类的祖先手舞足蹈，跳起了最初的、原始而神圣的舞蹈。
人类舞蹈的源头是天。以天为生存的背景，人把天赐的美好形体旋舞、奔腾起来，欢庆自己在大地上的生命。
百年来科技和数码文明逐步主宰人类之后，现代人特异的生活、特异的对待身体的方式生出来特异的舞蹈。这异化的、忧郁的身体和舞蹈会是什么样的一种关系？
2007年，在举世滔滔，跳奇形异状的现代舞的21世纪，出现了与时代逆向而行的事件：“新唐人”举办第一届全世界中国古典舞舞蹈大赛，把中国古典舞放回了世界舞台。
第一届大赛在纽约举行时，大厅中的观众寥寥无几。然而第一届金奖得主完美的舞技使人忘了这一切。凡是观赏过首届舞蹈大赛的人不会忘记，那一年，我们初次看见任凤舞头顶一朵莲花，穿古典的中国衣袍跳净美、超凡的《莲花颂》。初次看见陈永佳穿一身白衣，髻带飘扬，成熟优美的身形在空中舞跃，重现了古代剑侠的风华气韵。
从这里开始，中国古典舞恢复了生机。大赛成了中国舞界的盛事，把异化了的中国舞洗净，赋予她全新的生命。通过这场大赛，数千年神传文化赋予人体的内涵和美回到了人们的视野。
民族古老的审美和人格理想，女子的灵秀、柔韧，男儿的正气、侠义，民族特有的节操在艺术的锤炼下再现，还原人神赐的重量。
从这里开始，中国舞不再是僵化的标本。当年轻的舞蹈演员旋舞，中国舞奇迹式地复活。同时复活的，是我们遗忘了的，我们为之献上所有在所不惜，神传文化的中国。
在这现代文明的废墟，来自文明古国的舞蹈升起，有若神赐的奇迹。与神赐的舞蹈一起，人类再度开始。
声乐大赛：“这是我想唱的歌”
在新唐人大赛中，最直指人心的或许是声乐大赛了，那是人直接用神赐的身体发声。大赛评委天丽说，“人体就是神赐予人的乐器；通常内心纯净的人，他的音色都会比较干净。”身体是诚实的，来自身体的声音也是诚实的。
声音直接来自人体，和人的生命、感情有直接的牵系。我们聼新唐人声乐大赛选手歌唱，会感受到他们是用自己的生命歌唱。有时我们会听到一首歌，歌曲有一种悲怆感、迫切感，是从歌手生命深处发出来的。这种歌唱会打入人心深处。
第十届声乐大赛中，有一名来自美国的选手Jessie Hu选唱的中文歌曲是《古老的歌》。歌曲融入川江号子音乐元素，她唱得动情而真诚，像是把自己的所有都融入了歌中。
这是我熟悉的歌
祖祖辈辈唱过
这是我要找的歌
依然在乡土上流传着
这是我想唱的歌
默默在心海里流着
这是我想唱的歌
如今我已经重写过
这是一首她改写过一遍又一遍的歌，直到歌变得完美。她站在舞台上，动容而紧急地向我们歌唱。在这样的时刻，我们感受到声乐大赛（或者其它大赛）的深刻意义。人需要歌唱，需要绘画、舞蹈，为了展现自己的生命。为了实现自己的生命。人认真地活着，一遍遍改写自己的歌，直到歌变得完美，和自己合而为一。
人珍惜自己的生命，爱自己的生命，然后，人站上舞台，一遍又一遍改写自己的歌。我们看见在真实中，这些选手一回回参加大赛，一回回全力以赴，直到自己年华老去，直到那首歌改写好，开花结果。
在这一点上，我们是否可以说，声乐大赛是新唐人大赛中最触动人心的；她和人在地上的生命紧密相扣。
钢琴大赛：高贵的黑白键盘
这些年来，随着选手技术的不断攀升和成熟，新唐人大赛已不再是一场技术观摩，而是实打实，艺术辉煌的展现。这一点在近年的中国古典舞大赛、钢琴大赛更显得突出，叫人兴叹。近几年的钢琴大赛完全是符合国际水平的“大赏”，进入决赛的几位钢琴选手功夫高深，难分轩轾。
使得大赛不同凡响的，还有一个原因：那就是大赛指定曲目分别是由神韵艺术总监D.F.先生创作，琴媛改编的《神圣之旅》和《圣恩》。曲子神圣庄严，不同于一般曲目，参赛者以最庄严慎重的心来弹奏，无论在视觉上或听觉上，都是叫人难忘的经验。钢琴作为乐器之王，黑白琴键弹奏出恢弘的音乐，时而低昂，时而奔越，更如交响诗一般庄严广大。
这场比赛太特殊，只好说是一场精彩纷呈的演奏会，要让听者竖起耳朵聆听每一个音符，捕捉每一个乐句，凝视每一次手指落下的力度，它轻触键盘的角度。
对于音乐，在观赏聆听这一场钢琴大赛中，我们得到了十分独特的印象。那就是音乐是庄严神圣的，人如何触摸键盘、如何弹奏出每一个音符，都是一件庄严的事。因为每一个键盘发出的声音都不是偶然的，都有它背后值得细心体会的深意。而当手指触摸黑键或白键，将要发出来的声音是载有多么沉厚的意涵，就像是命运，使得演奏者把手停驻在键盘上，迟迟不敢放下。就像是那个触摸是致命的；将要触及到的，是一个深沉而奥秘的，神圣的音符。
我们来聆听这场钢琴比赛，却万万想不到自己听到看到的，是对音乐最诚挚的敬拜。新唐人音乐大赛到了这里，可说是进入了最华贵的殿堂。无论是为选手或听众，这一场比赛都准备了最丰盛的宴飨。而最重要的是，她告诉了人们音乐是什么。她可不是当今那些大师炫技的工具，而是无比真诚的，对上天的礼赞崇敬。
正如大赛主席姚妼姬教授所说，“钢琴家只是一个载体，连接作曲家和神的信息，通过钢琴传播出来给观众。”
音乐来自天上。东西方的一些古老乐器都是来自神。如中国的笙簧、琴等是来自于女娲、伏羲的礼物。而古希腊的七弦琴、潘笛（排箫）等，则是来自于赫密斯、森林之神潘等诸神的创造。
以此来看，音乐是人通天的媒介，可现代人把这给忘了。新唐人音乐大赛把这一点重重地放在了人面前，还给了音乐和乐器原有的神圣位置。
小提琴大赛：乘在神韵的羽翼上
新唐人有15年没举行小提琴大赛了。2026年，重回舞台的新唐人小提琴大赛将走向国际，同时，她将赋予选手一个无可比拟的殊荣：进入决赛者演奏时，将有神韵交响乐团同台伴奏。
我们记得，神韵艺术团是在2006年成立的，比新唐人大赛早一年。如今，神韵不但把传统中国舞蹈和音乐放上了世界舞台的中心，更把神传中华文化放入了世人心中，把珍贵的古典文化放在现代文明的主舞台上。
同时，神韵把人们从一场大梦唤醒，忆起自己在天上的家园。有人说：“中国是全世界人的精神家园。”还有人回头郑重地说：“我前世某一生曾是中国人！”像一把钥匙，神韵打开了人类的集体记忆，展现了现代人抛弃的是多么珍贵的东西。也有人记忆打开得更深，看到了自己的生命在久远之前和中国奇妙的渊源。
宛如一道光，神韵射入了人们记忆深处，唤醒他们迷失在地球上的生命。她像是一个巨大船队的领航，带领着新唐人大赛大大小小的风帆朝前航行。这是真正辉煌的高帆舰队。这是真正伟大的人类的文艺复兴。
当新唐人小提琴大赛在暌违十五年后再举行，这一次，将是一场国际大赛，并且，她将赠与大赛选手的是如此的殊荣。东西方乐器合璧宏大的乐声将承载小提琴悠扬的旋律，把她提携到一个梦寐以求的高地。
汉服大赛：穿上汉服的人
你是否记得第一场汉服大赛走秀？是否记得新唐人举办的第一场汉服体验？那端庄的女子穿上典雅高贵的袍服，伸出一双手臂，缓缓走过伸展台。那就像是女神降临人间。仅仅是合乎规矩方圆，以神赐的蚕丝裁成的汉服，竟能给人全新的感受，像是脱胎换骨，变成另一个人，带有天赋予人的尊严。
2010年一位汉服大赛选手说：“服装穿在身上的时候，我是觉得它会影响他个人的举止，甚至于他的内涵，还有他的道德观也会影响。”
这就是汉服的神奇。我们站在这里，可忽然间天空打开一道裂罅，我们看到了生命的真实。这就是汉服体验带给许多人的奇妙感受。仅仅是一件汉服，可那却是祖先留给我们的，来自时间河上流的馈赠。有另一种生活，另一种生命，穿上一件来自祖先的汉服，你就会成为另一个人。一个你从未想像过的人。那是你真实的自己。
写实油画大赛：人类的自画像
十四世纪，长达六年的黑死病夺去了欧洲三分之一强的人口。之后，以意大利佛罗伦萨为中心，开始了长达数百年，横跨欧洲的文艺复兴。她的名字Renaissance，就是“再度诞生”。
今天，我们同样生活在一场大瘟疫之后，然而我们面对的不是希腊罗马的考古遗迹。掘地七尺，穿过现代科技文明荒凉的废墟，我们抵达了那其实埋得并不深，中国神传文明辉煌的原址。
工业革命后，人类日渐异化，变得不可辨识。于此同步，在横跨二十世纪的各流派现代绘画中，出现了惊人的变化。无论是印象派、未来派、达达、写实、超级写实，都是人类在时间中无比诚实的自画像。是诚实而叫人伤怀的人类自画像。
进入二十一世纪，在这反美学的时代，新唐人举办“全世界人物写实油画大赛”，邀请全世界的艺术家一起来思索：在变形、反美学、反传统的绘画盛行一百多年后，我们如何把忠于真实、忠于自然、忠于人的写实绘画放回艺术的主舞台，再造人类艺术的辉煌？
在这里，我们邀请艺术家重现的，不只是写实绘画的高超技巧和有深度的人物画，而是绘画背后人的精神。是深入人类的心灵，有所奋斗，有所戮力，忠诚纯粹的人物画像。
这场油画大赛有一个不与人同的地方：她要求艺术家呈现人类被遗忘很久了的，高贵的精神。她要求艺术家展现人们不太留意，不太相信，甚至不敢提及的神圣。她要求艺术家展现人类被忽视了的神性。而这正是早期文艺复兴艺术家汲取神话和希腊、罗马雕像奥妙的灵性，致力于呈现的。
许多古代预言预示，大难之后，是诸神重返的时代。是一个谜底揭晓，人类智慧开启的时代。通过这场末世大难，人类从一场大梦中醒来，看到了被人遗忘的真实。
欧洲文艺复兴时代，对神话、对人的神性的描绘贯穿了一幅幅典美动人的绘画。一种超越地上世俗生命的美与庄严一回回地展现在米开朗基罗、拉斐尔、波提切利的人物画中。那几乎是一个人神共在的时代。绝美的神浮出水面，让人膜拜，成为美的典型。而那却是以人世间最美的人为模特而模画的。
站立在人类文明的这一端，“全世界人物写实油画大赛”历届得奖作品所展现的，是一种截然不同的神圣。是一种截然不同的神性。
您还记得油画大赛早期金奖作品：陈肖平的《震撼》？走入展览现场，穿过一幅幅绘画，我们笔直来到了一幅巨大的画布前方。画布上，一身白衣的女子挺身盘腿打坐，浮在半空中。她发出的光有如雷电，击打在昏暗的狱警身上，使他们如受重击，无法站立。站在这幅绘画前方，我们也有如受到重击，无法移动，定眼凝视这幅神奇的画，画中的奇迹。
这就是写实油画大赛展现给人们的作品。这些绘画展现了人神共在的奥秘。而有时，人所展现的神性，或者人在修炼中达到的超凡的境界、人纯洁的正信，是人神共在的见证。
有时我们也会在这些绘画中看见神所行的奇迹。在这时，在现代绘画中消失了的神翩然回返，给予人安慰，给予人信念，就像是神从来不曾远离。
更多的时刻，作为我们这时代忠诚的人物写实油画，这些画家把画笔转向了人在尘世中剜心透骨的试炼。在文明的尾端，艺术家以人受苦的肉身，以人磐石一般不变的正信来呈现人的神性。
您是否看过第三届金奖作品《迫害中的坚定》？这是一位化名清心的画家的作品。我们不知道她的真名，这是为了保护她不受迫害。这就是现在大陆画家面临的困境。
这幅朴实而深刻的绘画中，一名女子双臂被高高逆转，捆绑在身后的铁栏上；颈项上一圈铁链垂挂五块红砖，把她的头重重向下压。她全身成一个十字，两侧是她被捆绑的双臂；上方是她向上望的，洁净如光的脸，嘴角和颊上有血迹，双眼却清澄如水；中间是那五块沉重有裂痕的红砖。画的最下面，是她的一双为铁链覆盖的赤脚。和这幅画的画风一样，那是一双无比诚实，有些稚拙的赤脚。
从被酷烈迫害的中国大陆，传出来这样一幅绘画。我们永远不会知道，还有多少这样的绘画被默默创作出来，却不能被看见。还有多少和这幅画一样直白，感人至深的绘画被藏在那古老的黄土地上，不见天日？还有多么深沉的罪行，多么深沉的悲怆在那块黄土地上，没有被冶炼成伟大的艺术？
站立在离神最远的地方，站立在神被放逐的末世，人以自己全部的生命来通过考验，印证自己高贵的人性和不灭的神性，以把神放回人类的地平线。
荒芜了百年的艺术正在经历一场自我挽救的工程。大赛邀请画家们画出此时此刻人类的集体画像，为我们节节下滑的生命留下证言。大瘟疫之后，我们重新思索人类的命运。
无论什么族裔ヽ肤色，大赛邀请全世界优秀的画家把他们的视线ヽ画笔调转向“人”。这是一件无与伦比的事件。描绘不同肤色发色的人物画像充满了无穷的可能。人的力量、情感南辕北辙。同样的，“真实”本身也南辕北辙。
在无数的可能中，你要创造出什么必然？你要如何洗去现代绘画的阴影，从无限的可能中提炼出一个伟大的必然？你要如何通过你的画笔呈现“人”？在整体人类的命运中，你画的人扮演了什么角色？或者，她只是纯净地从画布中望出来，睁着一双深不可测、澄明的眼睛，把“人”再度呈现。
摄影大师布列松说：“要让人看见要不是因为你、人们将永远无法看见的事物。”在这危险的时代，你看见了谁？为什么你挥起画笔，让世界看见他？对于人，对于人的生命，你有了什么全新的理解？是否，你将把他放在人类失去许久的天地中，还给他最大的背景？
然后，你是否有足够的勇气，把神的形象一起放回来？
十九世纪法国写实艺术家米勒说过：“观看，真正地观看，是一种理解。”在提起画笔之前，我们是否用力观看过这个世界？观看之前，我们是否调整好自己的心，让心纯净、广大，足以包容最大的画布，最沉重的画像？
人深陷艺术的困境一个世纪了。我们为什么而画？为谁而画？是否，我们能够把宇宙纳入咫尺的画布，寻回我们遗忘了太久的，艺术的真理？
在这“后大瘟疫”时代，画家们将画出什么样的人物写实画？在此人类共负一轭的时代，我们将画下什么？
而放在更大的背景中来看，什么是写实？数千年来的人物画像中，哪些是我们热爱不渝的？热爱不渝，因为她描绘了和我们一样困顿的人。描绘了人不可磨损的力量。人内部的光。
在新唐人写实油画大赛历届的绘画中，我们看到了这朴实动人的光。看到灵光乍现，燃烧的一双眼睛向我们深深凝望，若有所诉，若有所悟。这双眼睛将走入人的集体记忆中。然后我们知道，一切都将开花结果。
油画大赛已成为画家彼此熔炼、切磋的一个平台。大赛主席张昆仑教授说：
一位来自大陆的老画家，他反馈自己在中国大陆画了一辈子画，越画越感到心灰意冷。参加新唐人举办的油画大赛，好像找到了方向，找到了家。这么多的画家同道创作，甚感欣慰，尽管冒着风险从大陆来，但他觉得值得。
一场炼金术正在冶炼着现代艺术，也冶炼着不同民族的画家。跨越这场大难，一个全新的时代即将开始。穿过现代文明的废墟，全新的人物写实油画浮现。为了这艺术的火凤凰，我们也要重新生活。
未来从这里开始。
（责任编辑：晟睿）
