【新唐人2017年03月31日讯】在大都会纽约，有这样一群艺术家，公众大都不知他们的存在。他们是技艺高超的画家、雕刻家，更准确地说，是经过工作室或学院训练的画师或雕塑师。在艺术机构普遍对“美”不屑一顾的时代，他们不会为说出这个字而尴尬。在大博物馆或大画廊，你极少能看到他们的作品。他们的作品或已被私人收藏家抢购而去，或还在工作室里等待着慧眼的发现。
接上文： 美的提升(1)
21世纪的工作室
古往今来，都有一部分艺术家，认为以写实手法对现实进行视觉表达是一种必需——从17,000年前法国拉斯科洞穴壁画问世之前，情况就是如此。尽管艺术教育及当代艺术潮流的“去技巧化”，在近几十年来的艺术创作中“登峰造极”，很多艺术家仍然渴望找到一位明师，能像古代大师那样严格教授他们绘画和雕塑。除了一些插图学校之外，许多高校的美术学院几乎没有开设教素描和绘画的基础课——构成、透视、明暗表现等都被忽略了。
• 纽约皇后区中央车站画室
“我18岁的时候，据我所知，没有什么地方能找到人教我真正想学的东西。所以我接受了一种相当普遍的说法，那就是会画画的人在1913年之后全消失了，想要学习如何画画，就得靠自学了。我多次听到过这样的说法。”柯林斯说。
柯林斯确实花了很长时间自学，临摹达‧芬奇、米开朗基罗和伦勃朗等大师的素描名作。最终，他在纽约艺术学生联盟（The Art Students League of New York）找到了他后来的两位导师托尼‧莱德（Tony Ryder）和泰德‧塞斯‧雅各布斯（Ted Seth Jacobs）。
“泰德和托尼传授素描和绘画有很独到之处。”柯林斯说：“不仅是教你画法，这种教学真的能让拥有共同价值观的人感到血脉相连。他们如同继承了一种血统，一条DNA链。”
雅各布斯的老师是弗兰克‧雷利（Frank Reilly），雷利师从乔治‧布里奇曼（George Bridgman），后者是19世纪末法国学院派名家让—莱昂‧热罗姆（Jean-Léon Gérôme）的高足。热罗姆的绘画渊源于新古典主义大师安格尔（J.A.D. Ingres）和雅克—路易‧大卫（Jacques-Louis David），后者的艺术又可以追溯到米开朗基罗的同代人安德烈‧德尔‧萨尔托（Andrea del Sarto）。
柯林斯先后在纽约艺术学院（The New York Academy of Art）、美国国家学院（The National Academy），以及他自己的工作室教画画。他的画室早先在一栋褐石屋中，后来搬到水街（Water Street），现在又变成皇后区的中央车站工作室（Grand Central Atelier）。
2017年3月6日在纽约皇后区中央车站工作室作画的学生们。(Samira Bouaou/Epoch Times)
“一开始我找到了几个人，之后找到了更多人。再后，通过各种途径的努力，我获得了现在这样一个天地。我周围有很多不同的朋友、同行艺术家以及学生，大家都在冀求开创不同以往的艺术景观。画室很小，没有很多赞助，也没有制造很多新闻，但这里确实有些真东西。”他说。
“‘美’是能让我们从艺术体验中获得营养的物质。”
——丹尼尔‧格雷夫斯（Daniel Graves），佛罗伦萨美术学院创始人
• 佛罗伦萨美术学院
与柯林斯一样，丹尼尔‧格雷夫斯（Daniel Graves）——规模更大的“画室”佛罗伦萨美术学院（The Florence Academy of Art）的创始人，多年来也一直在寻找明师。他牺牲了很多，通过在佛罗伦萨售卖蚀刻版画和油画挣扎求生。与志同道合的艺术家一起，他努力发掘着被忽略的传统，并将其拼合为整体。他们还自创了根植于法兰西美术学院（Beaux Arts Academy）传统的技法课程，但比后者更为灵活，让学生能自由走出一己的风格之路。
格雷夫斯的绘画师承，可以直接回溯到法国学院派的理查德‧F‧拉克（Richard F. Lack），拉克在美国名画家帕克斯顿（William McGregor Paxton）门下受训，帕克斯顿则受教于让—莱昂‧热罗姆。
格雷夫斯从1991年开始在佛罗伦萨的科西尼（Corsini）家族庄园花园里带几个学生画画。现在佛罗伦萨美术学院共有三个分校，分别位于佛罗伦萨、瑞典和美国，约有来自40个国家的200名学生。
在佛罗伦萨美术学院、纽约中央车站画室、同在佛罗伦萨的天使美术学院（The Angel Academy）以及意大利卡诺瓦画室（Atelier Canova）等大型写实画室如雨后春笋般涌现之前，美国国家设计学院（National Academy of Design）和艺术学生联盟一直设有“画室”形式的空间，为技艺高超的具象艺术家们授课提供了一条通途。
• 纽约布朗区NYK学院
“我上过一个挺不错的学校，他们教些素描——不是完全不教，但绝对不像佛罗伦萨学院教得这么深入。”朱迪思‧库德洛（Judith Kudlow）说。她在纽约布朗克斯区主持着自己的画室NYK学院（NYK Academy at Willow Avenue Atelier）。库德洛早年在华府政界任职，出于追寻艺术的热情，于1988年搬到纽约，成为职业艺术家。她曾随不少艺术名校的名师学画，包括纽约艺术学生联盟、美国国家设计学院和纽约美术学院（New York Academy of Art）。
2016年3月7日，艺术家布伦丹‧约翰逊（Brendan Johnson，左）和纽约皇后区中央车站画室创始人雅各布‧柯林斯一起创作雕塑。(Samira Bouaou/Epoch Times)
“雅各布‧柯林斯是第一位教我一步一步作画的老师。这真令人兴奋。我心想：‘为什么没早点学呢？’每位学生作画都有一套程序。”库德洛说，“雅各布‧柯林斯和丹尼尔‧格雷夫斯就如同（画室复兴的）奠基人，他们俩居功至伟——比我能想到的其他人贡献都大。”
库德洛解释了画室训练为什么这样简单而高效——从中世纪开始就是这样。学生可以选老师（大师），反之亦然。这很像学徒制，徒弟会帮老师调颜料、打扫工作室或跑腿等。
库德洛将自己的作画区域置于画室正中央。“当我在这里（作画）时，每个人都看得到我在做什么。”她说。比如，学生们可以亲眼看到她为展览做准备，与画廊老板谈话、商讨价格、包装画作准备“发货”等。除了在课上学习作画，他们也学习怎样卖画，以及怎样应对艺术家在创作过程中通常会面临的考验和困苦。
她说：“在我的画室，我从头教起，从帮他们削铅笔开始，一直教到怎样画油画、完成自己的创作。”她说。她还让学生自由选择继续上所谓“大师课”，为学生们提供独立的画室空间，帮助他们过渡为独立艺术家。
“当我在佛罗伦萨学习的时候，老师们的画室也在校内。这对学生而言是最令人鼓舞的一件事：六七十岁的老师每天到得比学生还早，日复一日在画室里画画。”乔丹‧索科尔说。
工作室创作选粹：
科琳‧巴里（Colleen Barry），《玛丽‧珍妮‧沃德》（Mary Jane Ward），2015年，木板油画，9×12英寸。(Courtesy of Colleen Barry)
贾斯汀‧伍德（Justin Wood），《水罐和柠檬》（Jug and Lemon），2015年，由。布面油画，14×11英寸。(Courtesy of Justin Wood)
萨宾‧霍华德（Sabin Howard），《坚持》（Persistence），铸铜雕塑。(Courtesy of Sabin Howard)
（未完待续）
——转自《大纪元》
（责任编辑：任浩）
