【新唐人北京时间2026年01月23日讯】1月22日傍晚，2025年第七届新唐人全世界人物写实油画大赛在纽约曼哈顿萨尔马贡迪俱乐部（Salmagundi Club）举行颁奖典礼。来自法国的画家Alain Amar以作品《你，为和平做了什么？》荣获“杰出人文奖”。
Amar此次携带两幅作品参展——《对信仰复兴的呼唤》与《你，为和平做了什么？》。在接受采访时，他谈到自己多年来围绕和平与人类内在灵性的创作思索，并深信艺术的源头，来自人类对“更高存在”的感知——无论人们称之为上帝、灵性力量或宇宙之光——而艺术正是与那个看不见的世界相连的方式。
一、缓慢创作：让灵魂沉淀的艺术节奏
《对信仰复兴的呼唤》这幅作品探讨人类的精神匮乏与灵性力量的救赎。
谈及创作方式，Amar形容自己的节奏“很慢”。他以8至9层颜料构筑画面，而每两层之间，他会刻意停下来两到三周，让画作“沉睡”，也让自己冥想主题、重新感受作品。
他说：“如果你急于求成，就会失去内心的平静。我的画需要一年以上才能完成，因为我必须在平静的心境下创作。”
他会把画作藏起来两周，让自己完全忘记它，再重新面对。这种距离感让他能以全新的视角回到作品中。
二、让不可见的事物变为可见
“将不可见的事物变为可见”是Amar对自身艺术使命的总结。他表示：“我认为一切都是上帝创造的。如果我们画上帝创造的事物，无论是风景、海景还是人物，我们必须升华它，而不是改变它。艺术家的使命，不是摧毁或重塑世界，而是揭示它。”
在他看来，真正重要的往往是那些“看不见的东西”——“善、希望、灵性、爱，这些都是真实存在的。”他说，“我的工作，就是让这些东西变得可见。”
沙漠与孤岛，则是他眼中现代社会的隐喻。“很多人生活在城市里，被人包围，但内心却像在沙漠或孤岛上，非常孤独。”他说，“物质很多，但精神很匮乏。”
身为基督徒，Amar认为艺术家的责任，是见证与呈现上帝创造的美。他支持新唐人写实油画大赛“复兴真、善、美”的理念，并认为真正的美能提升人的灵魂，“我追求的不是短暂的好情绪，而是深刻而平静的喜悦”。
三、写实 不是复制现实
在抽象艺术盛行的当代，Amar坚持写实主义。并将其视为一种对观众的尊重。他说，“人们能与真实的形象产生共鸣，这是一种直接而诚实的对话方式。”
但他也强调，写实并非照片式的复制。“如果只是复制，那没有意义。”他说，“写实，是要升华现实，让人看到更深层的真实。”
他举例维梅尔的《戴珍珠耳环的少女》，说明写实主义的不可取代性，“照片永远无法取代画作，因为画家会在细微之处加入灵魂”。
“在工作室里，他们试图重现一张照片，找来一位看起来像画中女孩的模特，拍了一张照片。但如果你看那张照片，你会意识到维梅尔的天才，因为那张照片与真正的画作相比非常贫乏，因为它过于人造。”
这正凸显了大师的天才：真正的画作超越视觉再现，它承载的是艺术家对真实的升华与诠释。
四、“你，为和平做了什么？”
荣获杰出人文奖的作品《你，为和平做了什么？》，标题本身就是一句直指人心的提问。Amar强调，这不是对政治领袖的质问，而是对每一个普通人的提问。
“和平不是领导人给我们的”，他说，“和平是我们每一个人选择的结果。仅仅说‘我没有做坏事’是不够的，你必须去建立和平。”
这幅作品的灵感，来自1989年11月9日柏林围墙倒塌的历史时刻。Amar深受震撼，“这是历史上罕见的和平崩解。没有暴力、没有死亡。”
在他看来，战争的根源，往往不在制度，而在人心。他说，“当我们只想占有、只想控制，冲突就开始了。而和平的根源，是分享、尊重与爱。”
他特别提到“不复仇”的力量。“不去报复，其实比报复更难。”他说，“但这才是真正打破仇恨循环的方式。”
五、一滴水 与整片海
他以柏林围墙的倒塌为例，说明制度的改变并不必然依靠暴力。“那不是一夜之间发生的，那是很多年、无数人内心慢慢累积的结果，是一种集体的精神力量。”
他说，这股力量不只存在于德国或俄罗斯，而是遍布世界各地。“人就像海中的一滴水，单独微小，但足够多的水滴，能掀起改变世界的浪潮。这种力量就像水长年累月拍打着墙壁——墙看似不动，但在某一刻，它终于崩塌。”
这种“无形却强大”的力量，也让他感到与新唐人的使命相通。他认为，主办方所追求的是真、善、美，是一种不以暴力对抗的方式去改变世界，“那是一种不需要战斗的战斗，是最强大的力量”。
（特约记者蔡溶纽约报导/责任编辑：李红）
