【艺海漫游】“瓷金风华”欧洲名窑瓷器展(上)

【新唐人2006年03月30日讯】【艺海漫游】(125)“瓷金风华”欧洲名窑瓷器展(上):展出的内容纵横三百多年欧洲瓷器的发展史。

“莺歌陶瓷博物馆”首次举办这场“欧洲名窑瓷器艺术展”,展出的内容既有深度又有广度,纵横三百多年欧洲瓷器的发展史,包括德国、法国、英国等国的瓷器,可以说是一场丰富的展览;欧洲名窑瓷器的细致精美,让参观的民众看得惊艳不已。…

座落于台湾的陶瓷重镇的“莺歌陶瓷博物馆”,在2006年的上半年举办了一场盛大的展览,名为“瓷金风华”-欧洲名窑瓷器艺术展,吸引了很多观众前来观赏。

馆长-游冉琪:“这一次的“瓷金风华”,欧洲名窑瓷器艺术展,主要是推广十八到十九(世纪),一直到现在,欧洲几个比较著名的名窑瓷器展示,目的希望说让大家能够了解,整个欧洲瓷器演进的过程,让大家看看欧洲的瓷器,多么的精致,然后它的手工是多么的精巧,如此的华丽。第二个最主要的目的,希望说能够透过,欧洲这样名瓷对于瓷器的坚持跟品味,以及品牌的行销。”

另外也希望透过这样子展览,能够提升国人的生活美学,因为现在国人经济水准都很高,但是在精神层面,普遍的还不够,所以我们希望透过展览,让他们把艺术带到生活,把艺术生活化,把生活也艺术化。

“莺歌陶瓷博物馆”顾名思义它是以陶瓷艺术为主题的博物馆,历来以台湾陶瓷方面的教育、推广、展示等活动为主,首次举办这场内容含盖整个欧洲瓷器发展史的大型展览。

解说员-马佩君:“十七世纪开始,所谓的“大航海时代”,欧洲人也有去开发新大陆,就是他们去探险,那其实是造成东西方文化交流,当时像日本、中国,我们很多的瓷器,都会输送到欧洲去,像这个瓶子其实就是日本,他们“伊万里”的古瓶,他们输送到欧洲去的时候,欧洲再把用烛台两个集合在一起,做成一个烛台,其实它是两半的,就是这一个一部分,然后这是另外一部分。”

“大航海时代”启航的船只,划破了东、西方的界线,来自日本的“伊万里”古瓷加上西方的鎏金蠋台,这件富丽堂皇的古董,正是追溯欧洲瓷器发展史源头的代表作。

解说员-马佩君:“欧洲第一个瓷器诞生的地方。这是德国的麦森瓷器,早期在全世界,只有中国才有制造瓷器,欧洲的王公贵族非常喜欢这个东西,可是他们没有能力制造瓷器,当时在欧洲的时候,瓷器是非常昂贵的,王公贵族认为他们拥有瓷器,这项技术就是他们王权的扩张,和王权的提升,所以当时他们欧洲各国,都竞相去投入很多人力,去研发制造瓷器。在1709年的时候,德国的麦森发明了所谓的瓷器。”

从这里,掀开欧洲陶瓷发展史的第一页,起因于三百多年前,惊艳于东方的瓷器之美开始,挟着王室的权威,在德国、法国、奥地利、英国陆续研发出瓷器来。

解说员-马佩君:“这边是麦森,这个是维也纳 这个是瓷画 柏林KPM,KPM其实是德文的意思,那就是说皇家瓷器制造厂,他们也是属于皇室所拥有,在十八、十九世纪的时候,他们瓷器已经发明到一个境界的时候,他们就开始很多的画家,就会寻求不同的媒材。”

那像这个瓷画,其实他们不是只有一次烧,可能六、七次把它烧出来,烧出这个效果出来,保存的效果非常非常的好。可是她们是用画针,就是说他们可能是更细,然后一笔一笔慢慢描绘出来,在欧洲方面有很多瓷器厂,早期的话有很多工厂都有在制作这个瓷画,但是KPM柏林KPM算是当中最好的一个,瓷画当中最好的一个瓷器厂。

主办单位辛苦的花了两年的时间,果然不负众望,观赏这一场“欧洲名窑瓷器艺术展”,就仿佛乘着时光之翼,回到十八、十九世纪的时代,而且还不受距离限制,可以任意穿梭欧洲各国,饱览他们的经典名窑烧制出来的古董名瓷。

馆长-游冉琪:“这一次的展览大家都非常的惊讶,因为台湾很少有这样的机会,可以看到欧洲的古董名瓷,以及现代的欧洲名窑的一个展示,所以对于没有办法出国,去看到这样子珍品的国人来讲,是一个非常难得的机会。这一次的展览,我们筹备大概花了将近两年的时间,包括前期我们展览的规划,然后对于展品的研究,以及我们实际去到法国,去挑选展品,然后还到其他各国,因为我们这一次对的国家非常多,包括有德国、英国、法国等等,然后我们还跟美国的收藏家,还有我们本地的一些收藏家,做一些联系。”

远从欧洲及向一些收藏家借展的古董瓷器中,我们看到欧洲初期的名瓷中浓浓的透露着皇家的尊贵风格;一来到法国的瓷器区,首先看到的,更是直接歌颂拿破仑-王者之尊的主题区。

解说员-马佩君:“这两件作品其实上下是不同件作品,就是说这下半部是一件作品,上半部是一件作品,只是说我们博物馆把它们搭配在一起。那这个“N”就代表帝政时期的风格,所谓的拿破仑,我们所谓的“N”,作一个代表。”

一律装饰着描金的边线和金色桂冠的花边,拱托出一片金碧辉煌的格调;这些兼具观赏价值和历史记录的瓷器系列极为考究,每一个瓷器上面都有不一样的画作,记录着拿破仑在战场上的、在行军中的种种英姿。我们透过这些艺术名瓷,可以看到当时的艺术家们心目中永远的英雄。

解说员-马佩君:“塞弗尔瓷器其实在欧洲的瓷器发展,占了非常重要的角色,那因为其实在之前,塞弗尔瓷器也是王公贵族有的,那时候是法王路易十五的时候,他最后就是说买下这个瓷器场,然后制造这些瓷器,专门给王公贵族使用,当时路易十五还为了这个东西,禁止其他的瓷器厂不准上金色。”

后来就是所谓的法国大革命,不是王公贵族的王权就已经(被)取消嘛,然后中产阶级兴起,法国这个第一个变成民营的,在欧陆上面变成民营的瓷器厂,到目前为止这个塞弗尔瓷器厂,还是法国政府所拥有的国营企业。

这一件手把以希腊神话中的酒神为造型的瓷壶,上面绘制了精致的花卉,美得令人惊叹不已,作品中的每一个小细节都显露出,这个制造于1849瓷壶的非凡身价。

这个瓷器厂是以研发最新、最好的技术,所以到目前为止,产量还是非常非常的少,画工还是非常非常的精致,那我们在这个展场的上面,只有这两件是出自于法国塞弗尔瓷器厂的原件,这两件是他们工厂出来的。

从展场中的瓷器作品,我们看到这些欧洲著名的瓷器窑场一丝不苟的制作精神;几百年来,虽然朝代更佚、时代变迁,但对于传统艺术的坚持,他们丝毫没有改变,这一点也是造成他们至今仍然是世界顶级名窑的主因。

解说员-马佩君:“这间展间最主要是讲到英国的一些名窑。因为欧陆所有的一些有名的瓷器厂都是属于王室所拥有,英国都是民营。对这个是最大的不一样。其实英国你看这个伍斯特窑你会发现,我们刚才有说过,欧陆他们一些瓷版画比较运用所谓油画上面的技术。可是你看这两个瓶子,它的感觉上比较透一点点,其实它是发展出所谓水彩画的那种感觉。那英国会比较偏向画所谓农村上面的景色,可能跟欧陆方面画人物像比较不一样。”

没有受制于王室的威权,创立大都出自民间之手,虽然迟至十八世纪中叶才研发出来,但英国瓷窑呈现出有别于欧洲其它国家的民间风情,不只是细腻唯美的图画看起来更让人觉得平易近人,在百家齐放的发展下,最终造就他们成为全世界最著名的陶瓷制造中心。

法国区充满王者之尊的品味,英国瓷器贴近生活温馨典雅,经由“莺歌陶瓷博物馆”两年的筹划,如馆长所说呈现给大家的,不只是这些不同于东方风格的瓷器之美;也希望让大家进一步看到,继承传统为荣的那些历史名窑,他们对品质的坚持和对品牌的行销理念。

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