【新唐人2012年2月10日讯】设计达人系列报导（19）（中央社记者简莉庭台北10日电）“画出自己心中所想的事物，就是最美的彩绘。”彩绘艺术家林淑敏投入创作超过20年，她从生活中找灵感，坚持不拜师，不随波逐流，以建立自己的画风，完整呈现个人风格。
去年底才在捷运艺文廊“梦幻彩绘100”办展的林淑敏，毕业于工艺设计系，她投入手工艺创作超过20年；因为从小就爱好艺术、喜欢画画，20多年来，有一半以上时间都在钻研彩绘。
林淑敏认为，彩绘融合了各国手工艺的结晶，更期许自己的作品能融合各国元素与色彩。
面对多样化的彩绘媒材，例如木器、瓷器、玻璃、织品等，林淑敏认为最具挑战的是玻璃彩绘，因为玻璃的光滑面不易上色，加上外型立体、凹凸，无法事先构图，她常常要盯着一个玻璃瓶许久才能下笔。
正因为玻璃彩绘的挑战性极高，林淑敏特别珍惜玻璃彩绘作品。有个画有栀子花的玻璃瓶，是她花了2星期、最呕心沥血的作品。
林淑敏说，这个作品让人觉得它是真的花、好像能释放花香。不过，这个最心爱的作品却已不在身边，它在一场展览中遇上大地震，地震后林淑敏发现整排作品都完好无缺，就只有这个作品破掉。
她觉得很可惜，也想过把它“画回来”，但她坚持不画同样的作品。未来若时间充裕，她会将这朵栀子花结合其他花卉，画在不一样的玻璃瓶上。
玻璃彩绘难度虽高，但林淑敏说，对一般民众而言，玻璃是最方便取得的彩绘媒材，利用随手取得的饮料玻璃瓶、酒瓶，以压克力颜料彩绘或画上水彩后喷上亮光漆，即可完成具个人创作风格的装饰品。
在彩绘上已有成绩的林淑敏，也曾遭遇挫折。她说，彩绘就像装饰艺术，重视图腾和线条，但学生时代遇到的老师，多是传统工艺出身，认为画人物、花朵必须与实体等比例，他们会质疑“彩绘好像太简单了”。
老师的质疑并未打消林淑敏钻研彩绘的热情。她明白老师的想法，但仍坚持自己想做的事，所以她将学生本分做好，完成学校课程，利用课余时间摸索彩绘。她说，“让简单的彩绘，有不随波逐流的美丽。”
“生活就是灵感”，林淑敏说，彩绘已是她生活重要的一部分，看到花草树木都能画下，在作品中也能看见自己的画风。她说，这和她以前就坚持不拜师有关，老师的画风会影响学生的作品。
为了教学、进修或接触新事物，林淑敏一度奔波于台湾、中国大陆、法国三地；现在的她，则在生活中学习平衡，不再选择忙碌。她仍到学校当志工、教有兴趣的人学习彩绘，希望能帮喜欢彩绘的人奠定基础，让学生能“随心”画出所想的事物，就是“最美的彩绘”。
