【文化漫步】身韻 中國古典舞的靈魂

【新唐人2013年2月18日訊】神韻藝術團巡迴全世界多年,體現的純正中國舞的神韻令人回味無窮。二OO七年所演出展現優雅聖潔氣韻的藏族舞蹈「雪山白蓮」,即由新唐人全球華人新年晚會的藝術指導李金曼所編導。曾擔任中國中央芭蕾舞團專業舞蹈演員30多年的李女士,就中西方藝術風格、民族文化審美的不同特點,講述了她對中國舞的理解,以及如何欣賞中國舞蹈。

李金曼以東、西方兩種不同藝術風格、文化為背景,從建築及繪畫藝術的角度,延伸談到了以芭蕾為代表的西方舞蹈和中國舞蹈的特點。

她說,藝術風格、審美的不同源於民族文化的不同,中國文化特點不在於人的表面而著重內涵、神韻和道德,講究文化的融合與天人合一。而西方的藝術強調人表面的文化,著重物、實證科學和宗教,突出技能上的高超和把握。

西方藝術風格:講求準確

李金曼舉例,傳統西方建築以石塊為主,石頭使建築有雕刻化的特徵,著眼于兩度的平面與三度的形體,給人以冰冷、筆直、大氣和嚴肅的感受。

西方的繪畫則注重表面技法上對結構、透視、明暗的準確,力求逼真的效果。

回到舞蹈上來看,芭蕾舞對技巧的訓練是非常嚴格的,有完善的一套體系,身體每塊肌肉都要練到。動作有限,多用於四肢,線條非常清晰、垂直,按照力學、解剖學體現訓練,動作固定化,但非常嚴謹。芭蕾不講韻味,基本動作到位即可。內容上以傳統劇目為主,很難創新。

東方藝術風格:講求意境

李金曼介紹,東方傳統建築以木頭為構架。木製建造很重視人在建築環境中的步移景異、小橋流水、亭台樓閣,曲折迂迴、柳暗花明又一村等等這些對意的表現。中國畫也一樣著重意境和內涵的表現,給人以想像的空間。比如齊白石畫蝦時,運用留白的技法,並沒有畫水,但人們能感受蝦在水中游。

李金曼說,韻味是中國舞蹈特色,體現在舞蹈中手勢、腰部、上身的豐富表現,講究手、眼、身法、碎步圓場、細膩,跳舞很迂迴,欲左先右,不像芭蕾舞就是很直接了當的感覺。

例如晚會裡的中國東北舞蹈「彩虹」,當舞蹈演員舞動綵帶時,就像中國畫里的線條藝術,像書法的筆觸,讓你感覺流暢、靈活漂亮。你可以想像她是花,是流水、雲朵、彩虹……,各種綵綢的美麗造型讓你不斷琢磨和想像。

還有舞蹈「草原牧歌」,舞台上並沒有馬,但是通過演員一招一式,一連串維妙維肖的舞蹈動作,你就能意會蒙古少年們在草原上揚鞭、駕馬、賓士,暢飲美酒的歡快場面。這和中國繪畫留白的手法是同出一轍的。

中國舞的身韻 體現於精氣神

李金曼介紹,中國舞也稱中國古典舞,一直流傳於民間,人們從壁畫、文字、出土的藝術陶器上獲得靈感,並沒有系統的教學和理論。50年代后,中國舞有了正式的中國舞教學,加進了戲曲、武術、太極、毯子功等動作,舞蹈中有了跳、轉、翻騰、飛躍,使其更加豐富多彩。

中國舞的特點就是,身法:舞蹈動作和姿態;身韻:表現舞蹈內涵和韻味。據李金曼理解,身韻是中國舞的精華,她體現在精、氣、神中。

精,表現舞蹈演員的精神面貌:面目的表情喜、怒、哀、樂,眼神的投射、內心情感的傳遞,表現節目內涵的力度和深度,如京劇中的亮相。

氣,中國舞講究呼吸,表現一種內力,內在的氣如何用的自如流暢,行雲流水,一氣呵成。例如舞蹈「花仙」,當演員表現蓮花從花骨朵慢慢綻開到完全開放的過程,就是運用了運氣中的「提」、「沉」。而在芭蕾不講運用呼吸,最多只是要求放鬆。

神,韻味是意境的表現。身法是舞蹈的外形,身韻是舞蹈的靈魂。演員能否將舞蹈內涵表達到位,是韻味的關鍵。這不僅要求動作到位,對作品理解和感覺到位,能控制舞蹈動作之間的圓、順連接,運用自如也很關鍵。

欣賞舞蹈要看編導和演員想表達什麼、傳遞什麼樣的信息,是歡樂、是憂傷,是懲惡、是揚善,是忠、是孝,是敬天敬地,是表現女子的柔美還是男子的陽剛,是訴說歷史還是展現未來等等,這都是神的一部份。

藉舞蹈大賽 帶動中華文化熱

李金曼說,中國五千年歷史,大千世界所要表達的題材太多了,而中國舞的包容性使她可以表現不同的人物特徵、不同民族風俗與文化和不同的社會階層。

她說:「高品質的舞蹈節目絕不是純粹娛樂性的,人們對美的正確感受應該和人的道德基準是息息相關的,藝術家不可迎合世風日下的潮流。真正表現光明,表現正、純善純美的舞蹈內涵是我們的責任。」

李金曼最後表示,新唐人晚會之所以幾年裡能在全球獲肯定,也是基於他們堅持了五千年華夏神傳文化的正統性。五月下旬,新唐人電視台將於紐約舉辦的舞蹈大賽,勢必引發全球中華文化熱的大潮。

文章來源:16期【新紀元周刊】「中國舞蹈」欄目
http://mag.epochtimes.com/gb/226/index.htm

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