【新唐人2017年03月31日訊】在大都會紐約，有這樣一群藝術家，公眾大都不知他們的存在。他們是技藝高超的畫家、雕刻家，更準確地說，是經過工作室或學院訓練的畫師或雕塑師。在藝術機構普遍對「美」不屑一顧的時代，他們不會為說出這個字而尷尬。在大博物館或大畫廊，你極少能看到他們的作品。他們的作品或已被私人收藏家搶購而去，或還在工作室裡等待著慧眼的發現。
接上文： 美的提升(1)
21世紀的工作室
古往今來，都有一部分藝術家，認爲以寫實手法對現實進行視覺表達是一種必需——從17,000年前法國拉斯科洞穴壁畫問世之前，情況就是如此。儘管藝術教育及當代藝術潮流的「去技巧化」，在近幾十年來的藝術創作中「登峰造極」，很多藝術家仍然渴望找到一位明師，能像古代大師那樣嚴格教授他們繪畫和雕塑。除了一些插圖學校之外，許多高校的美術學院幾乎沒有開設教素描和繪畫的基礎課——構成、透視、明暗表現等都被忽略了。
• 紐約皇后區中央車站畫室
「我18歲的時候，據我所知，沒有什麼地方能找到人教我真正想學的東西。所以我接受了一種相當普遍的說法，那就是會畫畫的人在1913年之後全消失了，想要學習如何畫畫，就得靠自學了。我多次聽到過這樣的說法。」柯林斯說。
柯林斯確實花了很長時間自學，臨摹達‧芬奇、米開朗基羅和倫勃朗等大師的素描名作。最終，他在紐約藝術學生聯盟（The Art Students League of New York）找到了他後來的兩位導師托尼‧萊德（Tony Ryder）和泰德‧塞斯‧雅各布斯（Ted Seth Jacobs）。
「泰德和托尼傳授素描和繪畫有很獨到之處。」柯林斯說：「不僅是教你畫法，這種教學真的能讓擁有共同價值觀的人感到血脈相連。他們如同繼承了一種血統，一條DNA鏈。」
雅各布斯的老師是弗蘭克‧雷利（Frank Reilly），雷利師從喬治‧布里奇曼（George Bridgman），後者是19世紀末法國學院派名家讓—萊昂‧熱羅姆（Jean-Léon Gérôme）的高足。熱羅姆的繪畫淵源於新古典主義大師安格爾（J.A.D. Ingres）和雅克—路易‧大衛（Jacques-Louis David），後者的藝術又可以追溯到米開朗基羅的同代人安德烈‧德爾‧薩爾托（Andrea del Sarto）。
柯林斯先後在紐約藝術學院（The New York Academy of Art）、美國國家學院（The National Academy），以及他自己的工作室教畫畫。他的畫室早先在一棟褐石屋中，後來搬到水街（Water Street），現在又變成皇后區的中央車站工作室（Grand Central Atelier）。
2017年3月6日在紐約皇后區中央車站工作室作畫的學生們。(Samira Bouaou/Epoch Times)
「一開始我找到了幾個人，之後找到了更多人。再後，通過各種途徑的努力，我獲得了現在這樣一個天地。我周圍有很多不同的朋友、同行藝術家以及學生，大家都在冀求開創不同以往的藝術景觀。畫室很小，沒有很多贊助，也沒有製造很多新聞，但這裡確實有些真東西。」他說。
「『美』是能讓我們從藝術體驗中獲得營養的物質。」
——丹尼爾‧格雷夫斯（Daniel Graves），佛羅倫薩美術學院創始人
• 佛羅倫薩美術學院
與柯林斯一樣，丹尼爾‧格雷夫斯（Daniel Graves）——規模更大的「畫室」佛羅倫薩美術學院（The Florence Academy of Art）的創始人，多年來也一直在尋找明師。他犧牲了很多，通過在佛羅倫薩售賣蝕刻版畫和油畫掙扎求生。與志同道合的藝術家一起，他努力發掘著被忽略的傳統，並將其拼合為整體。他們還自創了根植於法蘭西美術學院（Beaux Arts Academy）傳統的技法課程，但比後者更為靈活，讓學生能自由走出一己的風格之路。
格雷夫斯的繪畫師承，可以直接回溯到法國學院派的理查德‧F‧拉克（Richard F. Lack），拉克在美國名畫家帕克斯頓（William McGregor Paxton）門下受訓，帕克斯頓則受教於讓—萊昂‧熱羅姆。
格雷夫斯從1991年開始在佛羅倫薩的科西尼（Corsini）家族莊園花園裡帶幾個學生畫畫。現在佛羅倫薩美術學院共有三個分校，分別位於佛羅倫薩、瑞典和美國，約有來自40個國家的200名學生。
在佛羅倫薩美術學院、紐約中央車站畫室、同在佛羅倫薩的天使美術學院（The Angel Academy）以及意大利卡諾瓦畫室（Atelier Canova）等大型寫實畫室如雨後春筍般湧現之前，美國國家設計學院（National Academy of Design）和藝術學生聯盟一直設有「畫室」形式的空間，為技藝高超的具象藝術家們授課提供了一條通途。
• 紐約布朗區NYK學院
「我上過一個挺不錯的學校，他們教些素描——不是完全不教，但絕對不像佛羅倫薩學院教得這麼深入。」朱迪思‧庫德洛（Judith Kudlow）說。她在紐約布朗克斯區主持著自己的畫室NYK學院（NYK Academy at Willow Avenue Atelier）。庫德洛早年在華府政界任職，出於追尋藝術的熱情，於1988年搬到紐約，成為職業藝術家。她曾隨不少藝術名校的名師學畫，包括紐約藝術學生聯盟、美國國家設計學院和紐約美術學院（New York Academy of Art）。
2016年3月7日，藝術家布倫丹‧約翰遜（Brendan Johnson，左）和紐約皇后區中央車站畫室創始人雅各布‧柯林斯一起創作雕塑。(Samira Bouaou/Epoch Times)
「雅各布‧柯林斯是第一位教我一步一步作畫的老師。這真令人興奮。我心想：『為什麼沒早點學呢？』每位學生作畫都有一套程序。」庫德洛說，「雅各布‧柯林斯和丹尼爾‧格雷夫斯就如同（畫室復興的）奠基人，他們倆居功至偉——比我能想到的其他人貢獻都大。」
庫德洛解釋了畫室訓練為什麼這樣簡單而高效——從中世紀開始就是這樣。學生可以選老師（大師），反之亦然。這很像學徒制，徒弟會幫老師調顏料、打掃工作室或跑腿等。
庫德洛將自己的作畫區域置於畫室正中央。「當我在這裡（作畫）時，每個人都看得到我在做什麼。」她說。比如，學生們可以親眼看到她為展覽做準備，與畫廊老闆談話、商討價格、包裝畫作準備「發貨」等。除了在課上學習作畫，他們也學習怎樣賣畫，以及怎樣應對藝術家在創作過程中通常會面臨的考驗和困苦。
她說：「在我的畫室，我從頭教起，從幫他們削鉛筆開始，一直教到怎樣畫油畫、完成自己的創作。」她說。她還讓學生自由選擇繼續上所謂「大師課」，為學生們提供獨立的畫室空間，幫助他們過渡為獨立藝術家。
「當我在佛羅倫薩學習的時候，老師們的畫室也在校內。這對學生而言是最令人鼓舞的一件事：六七十歲的老師每天到得比學生還早，日復一日在畫室裡畫畫。」喬丹‧索科爾說。
工作室創作選粹：
科琳‧巴里（Colleen Barry），《瑪麗‧珍妮‧沃德》（Mary Jane Ward），2015年，木板油畫，9×12英寸。(Courtesy of Colleen Barry)
賈斯汀‧伍德（Justin Wood），《水罐和檸檬》（Jug and Lemon），2015年，由。布面油畫，14×11英寸。(Courtesy of Justin Wood)
薩賓‧霍華德（Sabin Howard），《堅持》（Persistence），鑄銅雕塑。(Courtesy of Sabin Howard)
（未完待續）
——轉自《大紀元》
（責任編輯：任浩）
