【新唐人2009年10月19日訊】（中央社記者陳韻聿台北19日電）美籍非裔導演茱莉黛許以詩意影像及非線性敘事見長，也是第16屆台灣女性影展焦點影人。她接受中央社記者專訪時表示，美國沒有像樣的女性影展，對台灣堅持為女性辦展十分感動。
茱莉黛許1952年出生於紐約市，作品多關心非裔及性別議題，曾獲多項國際獎項。2007年獲英國黑人女性影展頒發終身成就獎，目前定居洛杉磯。
本屆台灣女性影展將放映她的「塵埃的女兒」、「人權鬥士：羅莎派克」、「即興地鐵爵士樂」、「黑白幻音」等共7部作品。
她個人首部劇情片「塵埃的女兒」是本屆台灣女性影展開幕片，也是美國政府登記重要文化資產。以魔幻寫實、詩意、非線性的影像及敘事手法探討非裔美國女性所面對傳統與現代的衝突。
茱莉黛許說，因為喜歡科幻小說，且創作「塵埃的女兒」時才30多歲，年輕氣盛，總想反抗常規，才拍出這麼一部對西方觀眾來說很「不一樣」的片。
然而，非線性、甚至多線性卻是非洲傳統敘事方式。祖先來自西非的茱莉黛許說，西非部落中備受尊敬的說故事人「griot」總是東拉西扯、上天下地，不受線性邏輯約束地述說族人歷史。受此影響，茱莉黛許在「塵埃的女兒」中也讓老祖母與未出世的小女孩同時說故事。
對性別如何影響創作者，茱莉黛許說，相較於男性，她傾向處理和「孕育」、「創造」、「探索」有關的題材。她表示，在美國，女性導演要在以男性為主的社會及電影工業突圍並不容易。當她們好不容易找到資金來源、放映管道時，常面臨「拿人手短」的窘境，被迫在創作理念上妥協。
「在美國，甚至沒有像樣的女性影展。」茱莉黛許在70、80年代，電影人尚未明星化的時代，就毅然放棄多數20出頭年輕女孩喜愛的社交生活，將生命全數賭在電影事業上。來到台灣，看到有這麼一群人長期堅持為女性影人、觀眾辦展，她很感動。
