台北市立国乐团力邀世界级琵琶大师吴蛮助阵 11月6日首登卡内基音乐厅

【新唐人北京时间2018年11月06日讯】2018年11月6日,台北市立国乐团力邀世界著名琵琶演奏家吴蛮合作,在郑立彬指挥下,乐团首次在纽约卡内基音乐厅演出,这也将是首次有来自台湾的职业乐团登上卡内基音乐厅的舞台。在以“台湾音画”为题的音乐会上,乐团与吴蛮演奏四首两岸作曲家创作的国乐作品,为美国观众献上一场国乐盛宴,展现隽美的台湾风光与独特人文。卡内基音乐会结束后,乐团还将在巴尔的摩继续巡演。

台北市立国乐团(简称“北市国”)是台湾第一支政府编制内的专业国乐团,即将迈入第40周年。自1979年成立以来,乐团逐渐因卓越的艺术性而蜚声国际。近年来更以开创性的跨界节目拓展“国乐”的定义,树立起独特的乐团风格与艺术走向。英国著名音乐频道古典FM(Classical FM)评价道:“台北市立国乐团是一个让人喜上心头的发现,无论是表达细致的风趣、动人的戏剧效果或中国朦胧山谷的宁静,它都能缔造同样高水准的意境。”乐团创团至今共录制超过50张出版品,杰出的表现受到国际乐坛上的重视,2008年起,应瑞典BIS唱片公司邀请,陆续合作录制了6张专辑唱片,国际发行。乐团出访过欧、美、亚超过20多个国家,足迹遍及世界各个重要音乐厅。2011年,北市国便完成了首次美国巡回演出,成绩斐然。而在当时,吴蛮亦是巡演的特邀独奏音乐家。

吴蛮是国际乐坛上国乐使者与琵琶音乐的代言人,更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。美国《洛杉矶时报》评论“吴蛮是将琵琶介绍给西方的重要音乐家”。她七次获得美国葛莱美唱片“最佳演奏”、“最佳跨界”和“最佳世界音乐专辑”奖提名,2017年荣获“最佳世界专辑”并入围台湾金曲“最佳传统音乐专辑奖”。吴蛮不仅有深厚的传统音乐造诣,也是国际公认的诠释现代琵琶音乐的权威演奏家。她是大提琴家马友友“丝路音乐计划”中重要的创始成员,在东西方音乐合作中“寻找音乐的共同根源,开创新的音乐语言”。吴蛮的琵琶演奏精致而又富有冒险精神。2013年,吴蛮被美国音乐界最高荣誉奖之一 ——《美国音乐年鉴》(Musical America)评为“全美年度演奏家”,成为该奖项设立以来第一位获此荣誉的世界传统器乐演奏家。

吴蛮与北市国的渊源由来已久。1992年,受北市国邀请,吴蛮成为第一位在台湾进行表演的大陆琵琶演奏家。此后两者一直合作无间,推出大陆和台湾的全新音乐作品。吴蛮也在乐团主办的琵琶大赛中担任评委,鼓励和支持新生代的国乐演奏家。在北市国2017-18乐季中,吴蛮受团长郑立彬之邀,成为乐团历史上首位驻团音乐家。

以“台湾音画”为题的本场音乐会上,乐团与吴蛮将紧密合作,在国际顶尖的卡内基音乐厅,呈现四首国乐作品的美国首演,展现国乐的当代风貌。妈祖绕境是台湾最重要的民间信仰活动之一,以北管传统音乐为创作主题,台湾知名作曲家陈树熙创作的《众神出巡》,形象化地描写台湾街头一般常见的庙会场景,由唢呐领奏,在最高潮处带出众神明的飞翔绕舞。大陆作曲家曲文军的《高原魂》,则是一首充满西北秦川色彩的乐曲,北市国早年曾与作曲者合作演出。作曲者运用秦腔、安塞腰鼓的节奏、信天游等等原生素材创作了这首作品,以琵琶模仿秦腔戏曲中的声腔风格,寄托作曲者对三秦故土的思念。琵琶与二胡双协奏曲《瑶姬》由台湾青年作曲家郑光智创作,灵感来自中国古代汉族神话传说中,居住于巫山一带的神女瑶姬。作曲家透过瑶姬的神话故事,使用秀山民歌《黄杨扁担》,利用旋律曲调与特殊节奏,贯穿全曲,表达作曲家对于瑶姬的憧憬与向往。

音乐会下半场则是由大陆作曲家鲍元恺历时12年时间创作的《台湾音画》,全曲包含“玉山日出”、“安平怀古”、“宜兰童谣”、“恒春乡愁”……等,共八个乐章。上至层峦叠嶂、飞瀑流泉的阿里山,下至善男信女、汇聚如云的鹿港镇,北至沙鸥翔集、怪石嶙峋的野柳滩,南至浪影浮沉、水天相连的鹅銮鼻,整部作品描绘了美丽宝岛的山风海韵,民风民情,令人心旷神怡。

对于即将到来的音乐会,吴蛮表示自己十分期待:“中国传统乐器的大型乐团,是50年代引借西方交响乐团形式而发展起来的新音乐乐种,受到观众喜爱。北市国是一支非常活跃的专业乐团,在整个华人传统乐团的发展中担任了重要的角色。这场音乐会特别选择了体现两岸音乐人的作品曲目,突出各自的音乐风格和文化特色。我期待与纽约观众分享中国传统乐团的魅力。”

北市国现任团长郑立彬表示:“这一次北市国出访美国,曲目不仅皆是美国首演,所呈现的演出内容也都是深具台湾文化特色。我们希望藉由这次的演出,不仅让北市国登上重要的国际舞台,也分享台湾的文化艺术成就给当地乐迷及朋友们。”

透过此次音乐会,美国观众不仅将欣赏到吴蛮与北市国的精湛技艺,更将从两岸作曲家的国乐作品中了解国乐当代风貌,体会国乐中的文化气韵。

音乐会内容
时间:2018年11月6日(周二)晚8时
地点:卡内基音乐厅斯特恩礼堂 Carnegie Hall Stern Auditorium / Perelman Stage
台北市立国乐团
指挥:郑立彬
琵琶:吴蛮
二胡:王铭裕
唢呐:林子由
演出曲目:
陈树熙:《众神出巡》
曲文军:《高原魂》
郑光智:琵琶与二胡协奏曲《瑶姬》
鲍元恺(孙光军编曲):《台湾音画》(国乐版)
票价:$30-$80(学生票可使用学生证于票房购买6折学生票;10人或以上团体可获25%团体票折扣, 团体票详情请致电212-903-9705)
卡内基音乐厅票房地址:57th Street and Seventh Avenue, New York, NY 10019
订票:212-247-7800, 或浏览carnegiehall.org
华语咨询电话:347-338-8976

台北市立国乐团 简介

台北市立国乐团成立于1979年,是台湾第一个专业国乐团。历任团长为陈暾初、陈澄雄、王正平、钟耀光,现任团长为郑立彬。在历任团长及音乐总监王正平、邵恩,与现任首席指挥瞿春泉的带领下,厚植团员专业演奏素养,让台北市立国乐团跻身国际知名乐团,以开创性的跨界节目来拓展“国乐”的定义,树立台北市立国乐团独特的乐团风格与艺术走向。

乐团的标语“让您听见世界”,明白点示出台北市立国乐团不单只有演奏国乐,更与世界名家合作,让爱乐者听见更多国际名家的声音,发展出台湾国乐的新模式,同时多方尝试跨界的演出,与舞蹈、戏剧、多媒体的各种结合型态,为观众不断打造创新视野的聆赏感受,为国乐永续发展创造崭新视野。

台北市立国乐团每年平均服务近10万名爱乐者,办理超过百场各种型态的音乐会,包括每年3月至6月的“台北市传统艺术季”;肩负教育推广的责任,每年20多场专为台北市国小六年级学生演出的“育艺深远”教育音乐会和30场以上的“文化就在巷子里”社区音乐会、国内巡回演出、校园巡回等等。还有由7个附设乐团500余人组成的大家庭,每年定期培训、展演,为国乐蓬勃发展打下良好的基础。

在国际文化交流方面,曾多次出访过欧、美、亚超过20多个国家,足迹遍及世界各个重要音乐厅。2011年2月更由国际著名艺术经纪公司Opus 3 Artists安排美国巡回,成为世界第一个国际艺术经纪公司经纪的国乐团。巡演所到之处,受到海外爱乐人士欢迎喜爱,成绩斐然。

台北市立国乐团创团至今共录制超过50张出版品,屡获金曲奖入围肯定并获奖,杰出的表现更受到国际乐坛上的重视,2008年起,应瑞典BIS唱片公司邀请,陆续合作录制了6张专辑唱片,国际发行,并获传艺金曲奖入围肯定。其中专辑《胡旋舞》、《击境》分别获得第21、24届传艺金曲奖“最佳民族音乐专辑奖”、“传统暨艺术音乐类—最佳作曲人”奖。与缪斯艺术文化有限公司合作陆续发行《台湾音画》( 国乐版)、《绕境—音乐会实况影音专辑》、《疯‧原祭》、《李天禄的四个女人》,以台湾风土人文为主题,希望将台湾音乐创演能量推向国际舞台,持续发光发热;其中《台湾音画》、《疯‧原祭》、《李天禄的四个女人》获第28、29届传艺金曲奖“最佳诠释奖—指挥”、“最佳专辑制作人奖”、“最佳创作奖:作词类”殊荣。

过去39年来,台北市立国乐团筚路蓝缕,一步一脚印,稳健成长,朝世界级乐团的方向迈进,以展演优秀传统国乐作品、展现台湾国乐生命力为目标,努力开辟国乐新时代。尔后将会持续在坚固的基石上,结合台湾国乐优秀人才,全力将高品质的国乐推广到国际,同时为培育国乐新生代努力。



台北市立国乐团。


郑立彬 简介

郑立彬是目前台湾乐界深受瞩目且备受好评的指挥家,指挥曲目广泛,音乐诠释深刻,无论是西方经典交响音乐还是当代作曲家新创作品,乐团总是在他的指挥下得到最好的发挥,再加上效率极佳的排练,使他成为最受乐团团员欢迎的指挥家。

国立台北艺术大学硕士班主修指挥毕业,为国内首位获颁此学位者。先后受教于亨利• 梅哲、徐颂仁、陈秋盛等名师。2006年3 月受邀参加已故指挥大师罗林• 马捷尔指挥大师班,深受大师的肯定与青睐。

从2003至04年担任台北市立交响乐团助理指挥展开职业生涯,近年来亦受邀客席指挥过台湾所有的中西职业乐团、以及大陆的中国广播民族乐团、广东民族乐团、安徽交响乐团、厦门乐团,并陆续应邀至中国大陆、马来西亚、香港、日本等地演出,横跨中西乐团的指挥经历及功力,实属难得。

此外,郑立彬也十分热衷指挥及推广台湾作曲家的作品,在2004至15年担任台北爱乐青年管弦乐团音乐总监暨首席指挥期间,在其坚持及计划下,更是尽可能于音乐会中演出国人作品。演出之外,郑立彬目前亦灌录了14张有声出版品公开发行。

2017年以《台湾音画》获第28届传艺金曲奖“最佳诠释奖─指挥”殊荣;2018年再度以《疯‧原祭》获第29届传艺金曲奖“最佳专辑制作人奖”殊荣。

2007 至15年任教于中国文化大学国乐系专任副教授,2015年起接任台北市立国乐团团长,期待带领乐团迈向更高的艺术成就。



北市国团长郑立彬。


吴蛮 简介

吴蛮,是国际公认名扬世界的著名琵琶演奏家和中国音乐大使,更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。

2017年获美国格莱美“最佳世界音乐专辑”及7次提名最佳演奏和最佳专辑奖,并入围台湾金曲“最佳传统音乐专辑奖”以及美国独立唱片奖。

她的艺术成就已远远超越了琵琶演奏家角色。她成功地塑造了一个作为演奏家、教育家、作曲家的国际职业音乐家生涯。美国《洛杉矶时报》评论她“将琵琶介绍给西方的重要音乐家……”; 美国《留声机》杂志称吴蛮为“一位女性凭借自身天性的力量,不仅为中国传统音乐带来新的观众,也成为当代作曲家灵感的缪斯,她是一个关键人物”。

她不仅有深厚的传统音乐造诣,也是国际公认的诠释现代琵琶音乐的权威演奏家,委约及首演百余首琵琶新作品,她的合作项目涵盖了众多的艺术领域,与全球一流的乐团、作曲家和演奏家合作,并融合戏剧、舞蹈和视觉艺术。合作对象从乡村民间艺人到国际名家,其中包括与著名的克罗诺斯弦乐四重奏、纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团以及马友友等等,通过音乐合作从而打破了文化边界。她让琵琶成功走向国际,给了它在传统和现代音乐中的新角色,并且引导和走出了中国传统音乐演奏的思维模式。

2013年,荣获《美国音乐》“全美国年度演奏家”奖,有史以来首次将这极高荣誉给予一位非西方器乐演奏家。在给她的颁奖词中称:“吴蛮是当代演奏家的典范。更重要的是她的工作使西方古典音乐的发展迈进了一大步。”

吴蛮的音乐冒险精神不仅体现于琵琶演奏,她还立志作中国音乐的传播人,并积极提倡传统音乐艺术的推广和保护。她曾担任美国著名卡内基音乐厅“中国艺术节”部分节目的策划及主持。她曾到中国西北地区和台湾原住民区,发掘目前仍存于农村的道教仪式、皮影老腔、地方戏曲和民歌中最原始的音乐。她将这些传统的祭典和喜庆音乐介绍到西方,带进著名的纽约卡内基音乐厅,让中国民间艺人站在国际音乐舞台上成为主角。吴蛮也是一位关注国际的音乐人,作为历史上第一位华裔音乐家前往约旦国难民营慰问叙利亚难民,并参与中亚和中东地区音乐家合作项目,其中美国史密森学会暨博物馆和阿迦汉(Aga Khan)文化基金邀请她主持一系列音乐研究项目。她创立的音乐项目包括“边疆–吴蛮和丝路音乐大师”、“吴蛮与陕西华阴老腔皮影戏班”、“吴蛮与世界朋友们”、“《古韵》多媒体音乐会”、“吴蛮与台湾原住民朋友”和“琵琶与墨西哥吉他对话”,旨在通过音乐文化交流而相互理解和尊重。为此,她获得“第十届国家精神造就者”荣誉。

此外,吴蛮曾获“哈佛大学研究学者奖”、“美国艺术家”大奖和加拿大“格伦•古尔德新人奖”(Glenn Gould Prize),以表彰她对音乐与文化交流的开创性贡献。吴蛮是该奖设立以来第一位获奖的女性和传统演奏家。1998年,她曾应美国前总统克林顿夫妇之邀在白宫演出,成为有史以来第一位受邀的中国音乐家。

吴蛮作为享誉国际的大提琴家马友友丝路乐团中重要的创始成员,她精致而精彩的跨界演出被国际音乐界视为丝路乐团中宝贵的财富。西方媒体盛赞吴蛮:“没有她,‘丝路音乐计划’将是一条褪了色的丝带。”并且作为主角之一,在丝路乐团的纪录片“陌生人的音乐”讲诉自己的故事和中国当代文化变迁发展的人文关怀思考。

近年来,她还担任了哈佛大学邦廷研究院音乐评委、全美作曲家基金会评委、美国阿肯色州立大学亚洲与中东早期音乐研究中心特聘客座教授、纽约卡内基音乐厅中国音乐顾问委员、费城室内乐团董事会顾问和加拿大格伦•古尔德音乐基金会评审委员。

吴蛮出生于杭州,是中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士。1977年,以全国琵琶第一名的成绩考入中央音乐学院附中。大学毕业后以全优学业被文化部保送读研究生先后师从林石城、刘德海、邝宇忠和陈泽民等名师。1989年,获得全国第一届民族器乐专业演奏比赛琵琶冠军,1990年移居美国。为关怀音乐人才下一代,现担任西安音乐学院、中央音乐学院、浙江音乐学院、浙江艺术职业学院特聘客座教授。



吴蛮与北市国演出剧照。


(责任编辑:张超)

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