 中國插花始於六朝，盛行於唐宋時代，插花與「焚香」、「點茶」、「掛書」同稱四藝，成了當時人們最普遍、最基本的生活素養，可以說是源遠流長的一門傳統藝術。 歷史博物館館長—黃永川:那麼什麼叫做中國插花，什麼叫做中華花藝？為了要詮釋它，所以從第一年的，歷史的展覽以後，每一年就有一個主題，譬如說「水與花」，還有「六大花器」，一直延續到今年就是「詩情花意」，那麼這個主題，我們從這個主題來表現之外，也能夠顯示出這個中華花藝，跟別的流派的不一樣。已有千年以上歷史的中國插花藝術，歷經清末民初戰亂頻傳，民生疾苦的年代，終至沒落到現代人不知道有中國插花藝術的存在。 林靜：歷史博物館就有一場展覽，那個時候就是說是，中國花藝的一個回顧展，然後那個展覽，讓我非常的感動，因為那個時候我已經在教池坊了，我帶著學生來參觀的時候我非常的感動，因為它每一個古畫，從前就是文人在插花，所以他們會把那個畫給畫下來，每一個古畫的前面，就仿著那個古畫插一盆花出來，甚至那個花器也仿得一模一樣，讓我非常的感動，然後我就趕快探討說，怎麼會有這麼有心人來探討，中國的花藝。經由初次的悸動，當時還在擔任日本池坊的插花老師林靜才知道，原來中國有插花的藝術，而且那麼的精美、那麼的扣人心弦。 黃昭美：我們跟隨教授，已經快要二十年的時間了，那我們剛剛開始的時候，為什麼我會吸引到中華花藝文教基金會，這樣子的深、這樣子的迷，就在民國七十三年(1984)，第一次我們第一屆的展覽的時候，啟發我對中華花藝，中華文化的喜愛，才瞭解說插花不只是外表而已，內涵也很重要，也是文學方面、藝術方面的修飾，還是永久的在學習，在讀書這樣子。資深花藝老師黃昭美所說的教授，就是今日的館長黃永川；然而黃永川又是怎麼樣的機緣走入中華花藝的呢？ 黃教授他本行不是為了插花，而走上這一條路，他只是在歷史博物館上班的時候，他到英國去，英國去大英博物館，發現了我們的器皿，就在大英博物館那邊展出，他就認為說這個可以推廣，他的目地不是要帶領，只是要帶動我們台灣的插花界，能夠愛自己的文化 。起因於在大英博物館裡，對展出中的古老中國花器的驚艷，因此黃永川在二十一年的歲月中，引領著花藝老師們，持續不斷的努力紮根，讓中華花藝的根銜接千年前的血脈，並且結出芬芳的果實來。 歷史博物館館長—黃永川:因為一講起插花，就想起日本的東洋花，她有三千流派實在是很蓬勃，還聽說每兩個婦女，就有一個人學過插花。黃永川談及日本的花道本身就含有日本的文化、人文精神在裡面，中國人學日本花道只有依樣畫葫蘆的感覺而已；然而中國花藝在歷史的洪流中沈寂已久，剛開始要推動時，遇到最大的瓶頸竟然是如何擺脫日本花道的陰影。 黃昭美：以往我就是學日本的流派，那日本的流派，是比較注重形式而已，意境就比較缺少，那我們中華花藝，就是意境比較深厚，有文學的底子 。 林靜：我們真的是應該回來，探討自己的東西。黃教授，他有在傳授這樣的理念，中國花藝的理念，那我就毅然決然的，把池坊給結束掉，趕快來走入中華花藝，這麼一走就十九年了。 歷史博物館館長—黃永川:日本的插花也好，他頂多就是一個小主題 ，或者上面有幾個字，那麼西洋的幾乎就沒有。 那麼中華花藝就不是，它每一盆花幾乎都要有詩意，講求意境。花藝老師們說每一年的主題都不一樣，打從主題訂下來以後，黃永川就開始安排和主題相關的課程，他們往年做過的主題出現不少大題目，例如曾經做過琴棋書畫、易經、禪學等等，在那一年的時間裡，他們就要深入的去認識和解讀，而後找出它的內涵。她要插這盆花的時候，他就是對於花的讚美，對於大自然的讚美，那麼大自然這種花草的美感，跟人類的懈詬，來達成一個裡頭內涵的一種? 精神，她就把這個精神，很自然的表達在一個花器上面，這就是中國插花的最大精神特色，那麼也有異於別的各個流派；它為什麼有格調，為什麼要耐人尋味，為什麼看起來這麼樣的親切，而意涵非常的雋永，就是因為它裡頭有詩情。用快樂的心情在中國文化中不斷的學習，? 不但無限的開拓了花藝老師們的心境及視野，而且也大大的提昇了她們藝術的領域。 黃昭美：他扛得也是很累，那我們也是學得很快樂，跟著他的腳步在走 。經過多年的努力，花藝老師們擺脫了日本流派影響，終於能自在的詮釋著中國人特有的藝術文化，不經意的從插花作品中流洩出自尊與自信，彷彿宣告著這是一份好不容易得來的榮耀。今年的主題「詩情花意」，花藝老師們在將近一整年的時間裡，接受了黃永川安排的和詩有關的課程，讀詩、背詩、賞詩、找詩之後，再選定自己喜歡的詩詞，最後構想如何把「詩情」呈現出來。 歷史博物館館長—黃永川:那麼這一次的展覽，我們把它分成了六個主題，插花的人，尋著這一個，也許去找一些現成的詩，他有感覺的，也許不是，是他自己的感覺作的一首，也許是打油詩也好，但是詩情是很豐富的，不是只有古典詩，也包括台語詩;古典詩裡頭的種類就很多，美感真的是，欣賞詩就已經夠我們回味無窮。這一場「詩情花意」的花展盛晏，人們品嚐一件件古典優美的花藝創作，在讚賞驚嘆之餘，不免好奇的想知道，這些用具象的插花，表現出意象詩情的精采作品，是如何創造出來的？ 黃昭美：插作的範圍也各有不同，像我這一區雖然是理念花，但是它是以敘述，就是歌功頌德，所以我們找詩詞的話，一定也要往這個方面來找，那找到的時候一定要把那個句子，唸得更了解所敘述的是什麼精神，然後才去找花器花材，那我所發現的就是說，「家後」這是台灣話，「家後」就是像我們，像愛花的人一樣，就嫁給了花了。 用嫁給了花的心情來歌詠花草，誰說草木無情呢，在花藝家們的心裡，他們和花草必然已交談了千言萬語，才能這樣一生執著花藝的領域。咱有一日若老，找無人毋咱有孝，我會坐惦椅條，講我少年的時陣我有多好；那我就是意思說，我們插花的老師，到老的時候會講釋? ，詮釋我們在打拼的時候，那種辛苦讓年輕的人瞭解，那我們的精神也是一樣的，像「家後」一樣的。吃好吃壞都不會計較，也無怨天怨地也不會，就是默默的在付出，就是沒有什麼怨言。用為人妻、為人母，無怨無悔的付出一生的心情，來影射他們開創中華花藝的經歷，想來他們必然走過了一段不足與外人道的艱辛路程。我這個作品是用籐來做，那就表示我們「家後」嘛，都是拼命的在做事情，像這個手一樣就在做、就在動，就是在動感之中，像這個器皿就是這樣子的不穩定，她在不同的環境裡面就在做事，她只會在做事，然後儘量的克服困難的環境，就是這個樣子，那這個花我用紅色的，就代表著希望，代表著婦女對未來的盼望，總是一個很有高興的心情，在做這個事情，不管是回報是好或者是壞，她都是任勞任怨的在做事，笑口常開。任勞任怨、笑口常開，這正如花藝老師們的心情寫照，一方面辛苦的耕耘著中華花藝的園地，另一方面又心滿意足的揮灑著自己的創意。因為我們畢竟是中華民族嘛，我們一定要有自己的生活藝術的中心，不要盲的跟從，那我們可以從西方各國，去學一些新的觀念，然後再發揚光大。一個國家或者是一個民族，沒有藝術文化的話，就會被流落為一個沒有精神的人民，所以我們必須要提昇，所以我們就是每年都在歷史博物館，給我們一個很好的環境，給我們來發揚讓我們插作，我們十二萬分感恩的心。 花藝老師感激台灣歷史博物館提供這麼好的場地，使一年一度的美麗饗宴，得以讓民眾從平易近人的角度去欣賞落實在生活中的插花美學，這真是一趟豐富典雅的文化之旅。
新唐人电视台 http://www.ntdtv.com/xtr/b5/2005/07/28/a31450.html
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