开创中国画大格局 走进20世纪国画四大家潘天寿的人生

【新唐人2017年03月14日讯】“中国画以意境、气韵、格趣为最高境地。”这是国画大师潘天寿对国画的总结,也是他一生求索并捍卫的理想。传奇的成才经历、恢弘奇险的水墨风格、坚守传统的教育理念,让他名垂青史,成为20世纪传统国画四大家之一。

他仿佛是艺术道路上踽踽独行的勇士,在西风东渐的思潮中延续传统绘画的传承,开创中国画的大格局。潘天寿的人品亦如画品,不通人情世故却又自得其乐,被家乡人叫作“阿寿”;他自制印章“一味霸悍”,将振兴民族艺术的自信与自尊展现得淋漓尽致。

就在他知天命之年,中国大陆山河易主,他的倔强和强悍,却敌不过流氓政权的残害手段。这样一位不世出的艺术天才,若生活在自由宽容的环境,一生的成就将不可限量;他却遭遇文革的滚滚红祸,两三年间在凄惨和屈辱中离世,毕生心血也被污为“黑画”。


潘天寿画作。(网路图片)

以书为师,自学中国传统画

与一般名师出高徒的成才之路不同,潘天寿几乎是凭借个人天赋,自学、自练,探索出一条独一无二的绘画之路。在28岁结识“海派大师”吴昌硕之前,他甚至没有一位真正意义的导师。

出身清末浙江海宁的耕读之家,潘天寿的家境并不富裕,从小一边读书一边做农活,其绘画天赋却逐渐萌发。家乡的湖光山色滋养了他对自然美的领悟,心灵手巧的母亲又时常带他做些剪纸人、制灯笼的手工,给予他传统美术的熏陶。

在私塾读书时,潘天寿已能临摹《三国演义》《水浒传》等线装书的人物插画,而且形神兼备广受同学好评。十三四岁时,他来到县城读“小学”,街市文具店出售的古代字帖与画册成了他的心头好。其中,他最珍爱的便是《芥子园画谱》。在无人指导的条件下,他以书为师,寒暑不辍自学中国传统画,并立下终生钻研国画的志向。

五年后,潘天寿在亲友的支持下,步行600里到省城杭州,以第一名的成绩考入浙江第一师范(一师)。这座省内最高学府,汇集了一大批著名学者,校长经亨颐重视人格教育和美育,而教授美术的李叔同是著名艺术家和教育家。潘天寿正是在他的绘画课堂上,首次接触专业训练。

李叔同擅长西画,与潘天寿追寻的国画有着根本区别。他总是在课堂上草草应付,甚至用国画方法完成西画作业,平时更把所有精力投注到国画的自学中去。他每天都要作画二三十幅;流连裱画店,观摩名家画作的用色、构图、题款。他这一切“叛逆”的行为,都在李叔同的包容与学校宽松的学术氛围下,得到最充分的保护。

在一师五年,潘天寿自行琢磨的作品在草率中透着一股野气,留下《晚山疏钟》《疏林寒鸦》等作品。他更在这里得到人格、学养、艺术的熏陶,奠定一生的艺术教学理念。毕业后,他在坚持练习国画的同时,开启一生传道授业的国画教育事业。


潘天寿与学生在一起。(网路图片)

身处乱世,坚守传统艺术

1923年,26岁的潘天寿来到全国经济、文化中心上海,很快被上海美专聘为教师,讲授中国画技法。有感于当时中国画教育的缺失,潘天寿耗时两年时间,编写著作《中国绘画史》,作为课堂讲义。这本书,为中国艺术院校开创中国绘画史一课。而潘天寿在此后的生活中,也在努力构建传统中国的独立教学体系。

27岁是潘天寿的转折期,他遇到人生中唯一的老师——80岁的画坛宗师吴昌硕。两人一见如故,吴昌硕更赞他的画有风骨、见地,可谓“天惊地怪见落笔,街谈巷语总入诗”。潘天寿得吴派画风真传,同时研究石涛、八大、扬州八怪等历代名家画作,在恣意狂放的画风中注入沉稳大度的气质。

技艺越精深,承传国画艺术的责任感也越发强烈。1928年,潘天寿任国立杭州艺专的中国画教授,度过抗战前一段安稳时光。然而校长林风眠主张国画系与西画系合并,令中国画教学濒临消亡。潘天寿的国画课堂上,经常只有一个学生在场。他却始终坚信:“国画,数千年来自有特殊之成就,及深远之造诣,为全世界所不能非议。”

抗战期间,潘天寿随学校辗转流亡到昆明,曾写下“烽火连年涕泪多,十分残缺汉山河”等悲愤诗句,并有感于山河破碎而封笔不作山水画。或许是国仇家难激起人们对民族艺术的珍视,新任校长赞同潘天寿捍卫国画的理念,将绘画系重新分科,加强国画教学的独立性和专业性。后来,潘天寿继任校长,锐意整顿校务,令乱世中的国立艺专出现中兴局面。

1945年,潘天寿把艺专带回杭州。这时,学校里又兴起西画与传统国画的争论,刮起一阵“倒潘风潮”,本就厌倦学校俗务的潘天寿便于次年辞职,潜心于笔墨世界的教学与创作。

经过人情冷暖与战火的磨砺,知天命之年的潘天寿逐渐锤炼出稳定画风。他在花鸟与山水画中,善用极简的笔墨,勾勒出一种奇险形势下的“稳固感”,具有强大的艺术张力。他还自制“一味霸悍”“强其骨”印章,表达了希望中国艺术以强悍姿态屹立世界的殷切之心。

遗憾的是,知艺术之命的潘天寿却看不透中国与个人之命运。在中共建政前夕、国民党撤离台湾时,曾有人劝他一同离开大陆。耿直而不通政事的潘天寿直言回绝:“我没有做过亏心事,为什么一定要逃呢?”


潘天寿画作。(网路图片)

富贵不长久,是非一夜颠倒

中共占领大陆,百年红祸愈演愈烈,艺术家的噩梦也真正降临。1949年,国立艺专被中共军管会接管,新任校长兼党组书记甫到任便“抨击”国画。他说国画不能画大画,无法和宣传画相比;也不能画领袖像,不能和油画相比。于是,国画与西画系又一次合并,国画教学愈发萎缩。

艺专在开学仪式之后,潘天寿等一批国画老教授不得不面对无课上的窘境。1950年,民族美术研究室成立,这些闲置的教授便被分派来整理民族文化遗产,其中潘天寿任主任。在研究室七年,潘天寿继续以振兴国画为己任,致力于古画的收藏与研究,其藏品达到全国美术院校之最。

为消除中共对传统国画的偏见,捍卫国画的传承,潘天寿决议挑战前所未有的巨幅水墨画,他时常把大幅宣纸铺在地上,挥毫泼墨,画出《松梅群鸽图》等作品。他还自信地告诉旁人:“一个民族的艺术,就是一个民族精神的结晶。”

1957年,国立艺专的国画系再次恢复,潘天寿也重新被请回执教,一度走向事业的“顶峰”。之后,国立艺专更名“浙江美术学院”,出任院长的潘天寿更提出中、西画应拉开距离的著名学术观点,采取增加国画系文化课分量、定期举办画展等一系列举措,全面提升国画教育。

1961年,潘天寿在全国性的教材会议上,提出中国画系下分人物、山水、花鸟三科的意见,强调基础教学,为学校争取到分科教学试点的机会,对传统艺术的复兴起到重要作用。至文革前夕,该校都是国内外中国画教学的翘楚。

1963年,中国美术馆展出潘天寿创作的91幅水墨大画,其崇高的气象、宏大的格局一举震撼美术界。第二年,潘天寿“衣锦还乡”,回到家乡海宁视察。对于他来说,实现毕生志向,又得“器重”,似乎别无他求了。

岂料就在两年后,是非黑白颠倒。文革的爆发,让德高望重的潘天寿一夜之间变成“反动学术权威”“文化特务”,批斗与迫害的厄运接踵而至。


潘天寿画作。(网路图片)

是非在罗织,自古有沉冤

文革初期,浙江美院打响了“打潘战役”,潘天寿成为第一批被批斗的对象。他却坦然以对:“没有做过坏事,所以不用怕。”9月的一个雨天,他被拉上街头揪斗,强迫他自报罪状。潘天寿只说自己在“创新”方面没有做好,而拒绝认罪,当晚回家便高烧不止。

耿直不屈的性格,让潘天寿在劫难中吃尽苦头。他被关进“牛棚”长达3年之久,还被勒令写认罪的思想汇报。1967年初,他被带到嵊县参加批斗大会。1968年,《浙江日报》整版发表污蔑他的文章,引发社会铺天盖地的批判。“革命干将”们也群起而攻,把他的家抄得底朝天,抄没的书画、文稿有六七车之多。他们还把他的作品批为“黑画”肆意践踏,踏上一个个鞋印。

长期的关押批斗、身心折磨,让他的身体迅速垮掉,体重骤减30多斤,出现发烧、浮肿等症状。然而潘天寿始终坚守道德底线,批斗时绝不说一句假话,不隐瞒自己的观点,更不承认莫须有的罪名。

1969年初,红卫兵不顾潘天寿病弱的身体,强行把他押解回家乡海宁,让他跪在雪地上,接受父老乡亲的批斗和羞辱。红卫兵逼他喊“我是反动学术权威”,他立刻回绝:“拿掉反动两字,我是学术权威。”结果,他的脸被涂满墨汁,还被拳打脚踢。

海宁,这座让他萌生绘画梦想的地方,最终成为粉碎他梦想的地狱。在返回杭州的火车上,潘天寿趁看管人员熟睡时,小心翼翼地捡起一枚香烟壳,颤抖着写下生命中最后的诗歌:

“千山复万山,山山峰峦好。一别四十年,人老山未老。”
“莫嫌笼狭窄,心如天地宽,是非在罗织,自古有沉冤。”

回到“牛棚”,他更把诗句写于“思想汇报”中,附上说明“我应当用无话不可对人言的态度写出来,以示真实而无隐晦”。

1969年4月,潘天寿又被押往工厂参加劳动,因心力衰竭而昏迷。因得不到及时治疗,他于1970年8月出现血尿病症。1971年5月,有人向卧病在床的潘天寿宣读他的定案结论,说他是属于敌我矛盾的“反动学术权威”。他依旧傲然说:“去掉反动,我不反动。”1971年9月5日凌晨,75岁的国画大师在黑暗中凄然离世。

潘天寿在最后一篇“思想汇报”中说道:“我是中国人,生在中国,长在中国,将来还要老在中国。我是多么希望中国欣欣向荣、繁荣强大!”作为传统中国画的坚实捍卫者,他至死都保持着振兴中国及中华文化的志向和情怀,令人感佩唏嘘。而他赍志而殁的悲惨结局,大陆传统文化几近消逝的凋零现状,都是中共肆意破坏中华文明而制造的人间惨象。


潘天寿画作。(网路图片)


潘天寿画作。(网路图片)

参考资料:

1. 也斯,《寂寞的潘天寿》,载于《浙江日报》。
2. 力虹,《一代艺术大师潘天寿的痛与恨》,载于《中国观察》。
3. 大陆纪录片《大师之潘天寿》。

——转自《大纪元》

(责任编辑:任浩)

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