【艺海漫游】 从大观特展看宋代绘画

【新唐人2007年7月12日讯】【艺海漫游】(175)从大观特展看宋代绘画:宋代文化延续大唐盛世,呈百花齐放的局面。

从二OO六年十二月底开始台北故宫博物院,展开了为期三个月的“大观北宋书画特展”,展出一系列的宋代文物,其中包括绘画、书法、宋版图书、汝窑等四大系列的宋代精品。

故宫博物院院长:林曼丽

我想这个大观展,它可以说是号称是百年难得一见的一个很重要的展览,确实我想它也引起全世界的嘱目,我想全世界大概也只有故宫有能力,办这样的一个展览,这一次在我们Reopens的时候,特别推出是有它非常重要的意义,那这些文物当然是非常的珍贵,非常的了不起,而且是我们让它在一次的,展览里面全部展出,菁华尽出,这个可以说是,绝无仅有的一次的机会,所以对很多的人来讲,当然他们是绝对不会放弃这样的机会。

故宫博物院书画处长:王耀庭

这一次为了纪念这个,我们就特别选择了一个时代比较早一点,文物比较稀少一点,这个北宋的画、北宋的汝窑、北宋的宋版图书,都是在艺术史上都是一个高峰,存世的东西也少,那这个少归少,但是故宫博物院是这个少里面,拥有最多的。

故宫博物院特别选定这一场大观展,做为八十年馆庆的一系列展览的重头戏;宋代的文物跨越千年的时空而来,这场展出,不只中国人为之惊艳,同时也引起全世界爱好文化艺术人士的喝采。

故宫博物院书画处长:王耀庭

那我们为什么选择叫大观呢?大观就是伟大而壮观嘛,这些又稀少又好的东西,当然是伟大而又壮观,这是一个字面上的意思,那你也要晓得,我们刚才提到,艺术皇帝的年号里面,就叫做大观,宋徽宗是北宋的时候,累积了二百多年的艺术,到达了一个高峰,他又有这样的年号,这是很好的一个巧合,同样的宋徽宗是个大书法家,他又写下来这样的大观两个字,今天我们可以看得到,那简直是三个最好的东西,凑在一起,所以就选大观这样子,这是很好的一个巧合。

延续鼎盛的大唐文化,宋代文化更发展成百花齐放的局面,故宫的这一场大观展,将展出的年代设定在宋太宗到宋徽宗这段北宋时期,完整呈现该时期的艺术作品。

宋代人物画

故宫博物院书画处长:王耀庭

我们故宫博物院收藏有一个很大的特色,大家知道故宫博物院,是历代皇宫承续下来的,因此有一个其它地方所没有的,我们有非常好的宋、元、明的,皇帝的画像,这一次我们展出了一张最早的,就是宋太祖的画像。

(宋太祖像)

17:45要特别注意一个就是说,我想请大家看看,宋太祖的脸色怎么样?是不是跟我们这个,黄皮肤的一样呢?不一样!不一样!比较黑一点,应该是紫色的,紫玉色 紫玉色,我们感到很奇怪吗?但是我们回过头来,读读宋朝人的记录,就是这么讲,宋太祖的脸色是紫玉色,所以你可以看得到,这张画应该是非常写实的,而且宋朝人非常相信这个像,面像的画法,他们认为这个紫玉色,就是天下第一的大富大贵,为皇帝这样子,那么你也可以看到,一代帝国开国之君,那一种霸气,宋太祖那种下巴的颔,非常的壮,他是一个很有名的武人。

宋太祖赵匡胤平定五代十国的纷扰局面,在西元九六O建立宋朝之后,隔年他就要所有武将交出兵权,这就是闻名于世的“杯酒释兵权”,从此三百二十年的宋朝,自始至终维持着军事上不强盛,号称“文治”的帝国。

(宋微宗像)

那相对的,我们来看宋徽宗这位艺术皇帝,你跟他看看,有没有他祖宗的这种像呢?

非常优雅的这个人,我常常想说,如果用现在的话来讲,这是一个非常所谓的雅痞似的人物,我不晓得大家同意不同意,但是这个神情非常的优雅,生长在宫中。

(文会图)

“文会图”描写的是唐太宗支持文化艺术,延揽十八学士的盛况,我们从宋徽宗绘制的画中,可以看到他笔下所描绘的人物,极为优雅精致,也可以看到他的绘画功力,显然艺术家皇帝在艺术中的成就,远远超过他的治国政绩。


现今留存的北宋书画可以说相当珍贵稀少,而“大观-北宋书画特展”,展出北宋书画共计七十六件,它让人们在这一场展览中,能够完整的见到丰富多采的作品,可以说是有史以来第一次。

(宋神宗像)

我们再看看这个宋神宗的像,为什么只有半身,我们也可以看到这种胸像,其实我们当画人像的时候,这是一个步骤,往往你画人像不必把全身画出来,你要画全身那个人要坐在那地方非常的苦,那时间很长,先画一个半身像。 20:04那这些画像有时候,也是像现在那种伟人的像,发到各国的这个地方,装扮在纪念堂里面,还是让大家去崇拜,在皇宫里面有一部分也要当做祭祀用的。

就像我们今天常常在一些场所看到伟人的雕像,或者一些机构里看到国家元首的肖像一样,原来在宋朝的时候,他们就已经普遍性的使用画像了,而且已经应用在官方的行礼仪式。

(宋人物册)

我们刚才提到了一张,就是宋人人物像,这个人他穿家居的所谓士大夫的袍服,不是上朝用的,他坐在一个榻上面,手上拿着一个纸,正想写诗作画,旁边的屏风上面又有一张画,屏风上面又挂了一张画像,你可以看到这两个像,方向是相反的,那画像的时候,你可以画正面、也可以画侧面,一般的话画侧面是比较容易画的,这一张宋人人物像上面,本身的本尊画侧面,画在屏风上面又是相反一个侧面,你把两个侧面结合起来,就变成一个人了,左右两边都可以看得到,这是这一张画里面,非常特殊的地方。

在南宋时很流行烧香、点茶,挂画、插花的情趣生活,在北宋末年就已经开始酝酿发展了,从这一张画作上面可以看到世人赶流行的端倪,可是一点都不输给现代人呢,连屏风上面也

悬挂着自己的写真画轴。

(宋仁宗皇后像)

这个根据当时皇宫的记载,就是当时的大礼服,大礼服的情形是这样子;你再看看皇后的这个像,上面更奇怪的一个装扮。它有所谓绛羃纱,然后这样下来这边涂白的,这是当时非常、非常特殊的一个化妆,你现在看起来简直是一个,只有在化妆晚会才看得到的,但是这是当时非常正式的一个,从事一种礼仪性的活动,才是这样子出现的。

从古代的绘画中,也可以找到新鲜有趣的事,可见得各个时代的时尚流行都不一样,例如唐代的面靥妆和花钿等等,可能在当时是最流行的时髦装扮。

宋代山水画

故宫博物院书画处长:王耀庭

“谿山行旅图”

我们来看看很多的山水画家们,范宽有名的“谿山行旅图”,你一看就是喔!巍巍高山,那你看看他对于这种山的质地,那种岩石的形容,非常的真切,非常的真切。同样的它的前面的地方,有一个很大的岩石,岩石的后面有一条道路,道路上有一些驴子的队商,这样走过来,后面有一个桥、有瀑布,那我们可以看得到,对于这一种主山堂堂的描写方法,表现出那种山的大气魄,在这一张画里面,可以非常清楚的表现,其实这个也是一个宋代,尤其是北宋这个时期的一个大的特色,他们把那个大的山摆在正中央。

假如我们用实际的山景来对照的话,人物和大山对应起来,确实显得十分渺小和微不足道;只是在隐士画家范宽的手中,他运用独特的构图,所呈现出来具有悟道的深远意境,比摄影镜头更为震憾人心。

“万壑松风图”

我们再看看李唐的“万壑松风”,你看看他那个岩石的质感跟量感,那个质感的坚硬度看得非常清楚,石上的那种,所谓被风雨侵蚀的,像被斧头砍下来的那种,一块一块的痕迹也是非常的清楚,这是看到他们这种写实的精神,一样的那个,水流瀑布上的那种流水的情形,也完全像真实一样,让你好像可以走进去,大山水里面那种,可以进去走、可以进去居住,可以进去游玩,甚至于可以在那边坐着,可以在那边卧着这样子的景像,那么这样的一种,非常写实理性的精神,当然影响到南宋,影响到后来。

摄影镜头可以分别拍得到细腻和壮阔的景致,但要把这些全部加在同一个画面一起呈现的话,那就只有中国画才能做得到了;担任过北宋和南宋画院重要画师的李唐,极具写实功力,他营造出来千年不减的独到韵味。

“早春图”

郭熙的这个“早春图”跟,范宽的谿山行旅图,有一点不一样的地方,它为了表现早春,就是春天一来的时候,大地苏醒的那种灵活情形,你可以看到在郭熙的笔下,他把一些大的岩石,好像都会动起来那种感觉,像云一样要这样辘辘而动那样的感觉,苏醒了的感觉,那你也可以看到他那个用墨,墨就是深跟浅的问题嘛,黑跟白的问题,从黑到灰白,你看他用灰的情形来表现空气,那个湿度也好,或是那个像雾一样的情形也好,在这张画可以看得非常的清楚,我想这个是宋人那种写实的精神。

从宋太祖时代就开始设置画院,在皇室提倡主导下,书画活动变得十分兴盛。更有很多精英画家被延请到北宋皇家的画院里,于是不同流派的艺术家在相互交流之下,更激发出璀璨的光芒。

“江行初雪图”

一种很简单的讲法,就是当摄影机、我们的电视,还没有办法记录影像以前,画家就是扮演这样的角色,故宫这一次在北宋展里边,比较早一点的赵干的江行初雪,这张画有一个非常大的特色,在画开始的时候写了一个,这一个江行初雪图,画院学生赵干状这几个字,这几个字就是大名鼎鼎的,诗人 词人皇帝李后主所写的,所以我们因为这样子知道他,这个赵干是当时在他的,画院里面工作的一个人物,江行初雪,就是沿着江边走路,天气刚刚下雪的时候,沿着这个江行走,我刚才提到北宋人、五代人,他们注重写实的精神,所以他们可以很忠实的记录了这个,在江边的有行旅、有人在旅行,也有这一个,更多的是江里面捕鱼的情形。11:09那这一张画有一个很大的特色,就是说他眼睛所看到,就很忠实的把他画下来。

只要一提到写实,我们就联想到西方画的技巧,像是素描写生、油画水彩之类的;但是没想到在宋朝就已经很注重写生的写实画法了,从这里我们不得不对古人刮目相看了。

宋代花鸟画

从北宋中期开始,宫廷书、画院的制度逐渐完善,官方赞助的书法和绘画艺术活动到达高峰,到了宋徽宗时代,花鸟画演变得非常兴盛,展场中有一幅“腊梅山禽”,就是出自于宋徽宗之手。

相对的反过来我们看看,宋代的绘画,刚刚一开始的时候,当然他们也是承续着前朝,唐朝的发展、五代的发展,到了宋代的时候,他们非常崇敬这个写实的生活,他们注重这个,所谓的理性这一方面,所以他们用眼睛来看这个世界,看的都非常的客观,把它表达出来,这方面我们如果举这个花鸟画来看,譬如说黄居采的“山鹧棘雀图”,你可以看到这个鸟画得多么真实,没有自己的意思,遵照着大自然的原则来画画。

雀鸟在台湾随处可见的,可爱的模样相当讨喜,“山鹧棘雀图”绘制于西元九百多年,画面上的雀鸟依然鲜活跃动,黄居采被称为北宋初年技巧最卓越的花鸟画大师,果然不同凡响。

“猴猫图”

北宋人或是宋朝人非常重礼仪、非常的写实,这方面反应在最真切的,就是一些动物、花等等这样的情形,一个大山缩小了以后反而看不清楚,猫、狗、猴子画得像不像,张三、李四来看都知道,那这里面我想跟大家提到几张画,第一张画是易元吉的“猴猫图”,这一张“猴猫图”,你可以看到很幽默的一个画面,这个猴子抓到了一只猫,然后另外的一只猫,回过头来看吓了一跳,好像张开嘴 啊!!,要跟它这样子叫,这里面相互之间的互动,你看多么好,这是一个,另外你可以看到这种写实的情形,这只猴子的那个毛请你看看,画得多么真切,猫的那个毛,我们常说质感跟量感,毛的质地 那种皮的质地,几乎你可以摸的那种感觉,摸起来好像毛可以触及你的那种感觉,你看他这个做得多好。

“富贵花狸”

另外我们再看一下,这一张叫做“富贵花狸”,猫的那种好像是可以抱的那种,有温度、柔软的那种感觉,我想你们都可以体会得到,这是非常非常的表达出宋朝人描绘真实的情形。

由这两幅画看起来,在宋朝的时候,饲养猫、猴当宠物,可能已经是一种很普遍的现象了,和活生生的猫对照起来,画中的猫也是动感十足。

“双喜图”

崔白的“双喜图”,也是我们这个所谓经典名作之一,讲双喜大概只有双喜鹊,但是这张画更的是,重要的是下面有一只野兔来了,野兔来了好像是侵犯到了,双喜鹊的势力范围,双喜鹊就跟它叫,正视着 好像要跟它斗一样,然后这个兔子转过头来,看了它一下,大家真真切切的看看,这个兔子的毛画得多么的真切,你可以看到那个细致的情形,一丝一丝的把它画出来,几乎完全是,这个兔子摆在那地方给我们看,那这张画有细致的兔子的一面,大家再看看他画那个土坡,他用大笔这样扫下来,多么的挥霍、多么的开张,你看看他可以把这样子,挥霍这样子的线条,跟这么细致的线条,结合在一起,非常的真切,这是画家非常好。

充满戏剧张力的“双喜图”,绘制于西元一O六一年,从竹叶可以看到劲道强烈的风,由光秃秃的树枝可以看到萧瑟的秋天,再看看喜鹊和兔子的视觉焦点,崔白不但画艺高超,而且还是说故事的高手呢。

“墨竹”

那么你看看,文同的这张画也是一样,这张画很特殊,竹竿像S型这样弯过来,每一个竹叶,它一定是长在竹枝的上面,竹枝一定长在竹节的上面,交代得清清楚楚,竹叶怎样子堆叠,也是交代得非常清楚,这个都是说明了,宋朝人写实的一个精神,画画眼睛看到什么就画什么,就是这样的一个情形,而且竹叶坚挺的情形,这张画也是表达得非常清楚,到了文同的时候,开始有这样的一个大量的,士大夫喜欢这样的竹子这种坚贞的题材,开始把它当做一种,绘画的题材来画这样子。

曾经和苏东坡一起交游的文同,是一位在诗词书画都有修为的文人,这一幅“墨竹”被推崇至极,并且说他是文人画派的典范,文同对于后世的文人画具有深远的影响力。

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