【藝海漫遊】水彩日月潭 畫家孫少英

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【新唐人2005年8月3日訊】【藝海漫遊】(91)水彩日月潭 畫家孫少英:讓讀者得以欣賞到畫家所見的美以及心中感受到的美

因為我住在日月潭附近,常常來畫,所以日月潭畫得真的很多,我騎摩托車常常,繞得日月潭環湖道路,找比較喜歡的景點,我想全國畫日月潭,比我畫這麼多的應該很少,我很瞭解日月潭, 所以特別喜歡日月潭。住在當地的民眾常常看到這位老畫家的身影,孫少英說因為住得近,有了得天獨厚的便利條件,得以隨時一親日月潭的芳澤。風景管理處看到我畫日月潭,畫得很多,有一天李處長就到我家裡去,就跟我商量,能不能出這麼一本,”水彩日月潭”的專輯,這裡邊除了中文以外,有英文、有日文,方便英、美、日本人看。不只是畫得多,當然也是畫得美;孫少英除了畫下日月潭朝夕晨昏中怡人的山光水色,更忠實的寫下了他心中的感動。我本來畫日月潭畫了很多,大概幾百張左右,因為那些畫大部份都在報紙雜誌,或者我的畫冊都印過了,李處長跟我講這件事以後,我就覺得既然要出一本專輯,我要畫新的。那我就騎著我的摩托車,就繞了湖轉了好幾圈,我一共畫了大概花了差不多四個月的時間,畫了有一百一十張日月潭。

孫少英用他的實踐力證明,只要有年輕的心,七十五歲的年紀一點也不老,他的創造力及勤奮作畫的數量,也是少有年輕畫家比得上的。因為我覺得這本畫冊,除了它的美以外,應該是涵蓋了日月潭,每一個景點,除了欣賞畫以外,我是覺得拿到這本書以後,還可以做為旅遊的參考,所以我就實在是很用心的畫了這本書,風景管理處就把這本書印出來,我覺得印得也很好,印得很好。有了出書的目標,孫少英更用心的規畫書中所要呈現的方式,及如何讓觀眾看到畫家眼中最美的日月潭。一直到現在,因為日月潭的景點那麼多,雖然這個專輯出過了,但是我還是常常到日月潭來,早上、傍晚梅荷園旁邊那個碼頭附近,那個地方也是很好的一個景點,每個地方都很好,總是有幾個都一點點代表性的。

日月潭真是一個好的風景地方,好風景的地方。漂動的潭水隨時有著不同的面?,四季變化的美、晨昏變化的美,畫家說他畫不完日月潭的美,畫到現在還欲罷不能呢。常常我出來畫圖,有幾次看到朋友在後邊看,不用打稿,有一些人覺得我沒有打稿,其實沒有打稿,這個也是有一點工夫,那另外呢,你畫圖不要打稿,這個也要有方法,所以方法呢,我自己創了一個名詞,叫基準延伸法。孫少英的水彩畫,畫面飄逸淡雅,原來那些令人看來十分潔淨的畫面,除了他爐火純青的素描功底之外,有一部份也歸功於沒有打鉛筆稿的關係,才會如此的透明清徹。我在腦子裡把那個畫面,都完全構思好了,我不需要前去打稿,也不需要其他的任何工具打稿;但是我的方法,就是先畫一個東西做基準,像我剛才畫一張畫,就畫日月潭那個,那我就把它在腦子裡邊,已經畫好了,樹畫在那裡、山畫在那裡,船畫在那裡,那我就確定其中的一條船,做為基準那,我就大膽的把那條船畫上去,旁邊的船跟著這條船,那條船也跟著這條船,山也根據船,前邊的樹也根據船等.等.等.等,所以就很簡單的不去打稿。畫家口中的簡單,需要數十年的熬煉,才能鍛鍊出來的火候,不過孫少英可不藏私,大方的透露他的獨門絕活。

我最初寫了一本書叫,從鉛筆到水彩, 從鉛筆的意思就是怎麼樣呢,你畫畫一定要把素描的基礎打好,因為我剛才講過,我鉛筆畫畫了很多, 我那本書裡邊就是,從鉛筆你畫熟練了以後,你再進步到水彩就很容易,你假若那個鉛筆,素描的基礎沒有的話,你直接跳到水彩上去,那就是塗塗抹抹、改來改去,根本就沒有把握,所以現在我畫水彩,之所以那麼有把握,就覺得說我鉛筆素描畫得很多,因為水彩跟素描,都是那種形、光、色,原理是一樣的,鉛筆基礎打好了,水彩自然也不會成問題了。萬丈高樓平地起,孫少英總是不厭其煩的告訴學生素描功底的重要,他說繪畫沒有捷徑,就是多練、多練、多練

七十五歲的孫少英在職場退休那一年,由台北回到太太的故鄉埔里定居,然而在他的思維裡可沒有“退休”這兩個字,十幾年來他已用彩筆畫遍了當地的各個角落;那麼,畫齡超過一甲子的老畫家,是如何步入繪畫世界中來的。

因為畫畫,我從小就喜歡畫圖了,那時候是看到,我記得第一次是在青島,看到一個人在青島的公園寫生,我看了以後就喜歡的不得了。看了以後我就覺得,回來就摸索著畫,那後來就在中學的時候,也是不斷的畫。

那個小時候家裡邊,覺得你亂塗、亂塗,那個時候覺得將來沒有用啊,所以現在我就覺得畫畫,而且現在應用畫畫的地方就覺得很多,學美工的、學視覺傳達的,都是跟畫畫有關係。孫少英記憶起小時候看到畫家寫生而心生歡喜,看似一個小小因緣的觸動,竟然畫下了從少年到白髮,執守一輩子的繪畫情緣。因為依我來講,因為離開大陸,那時候我正唸師範學校,相當唸高二,高中沒畢業,因為那時候那年齡,那種失學的那種痛苦,那真的嚴重,那來到台灣以後,跟著軍隊來了也沒有機會唸書,那時候是在民國四十一年的時候,剛好就是光復半年以後,幹部學校裡邊有幾個系,其中有一個系就是美術系,我覺得這個機會很好,我也去考,很僥倖的考取了然後我就從那個學校畢業,然後就總算,把美術學的雖然沒有頂好,也算全部的過程也都學過了,都學過了原籍山東的孫少英歷經戰亂,而嚐遍了顛沛流離的痛苦;

或許這就是老畫家非常珍視當下得之不易的幸福,也更是他能長保樂觀開朗的心面對生活的原因了我記得那時候,我們的系主任叫劉獅,現在這個人已經過世了,當年很有名的畫家,他那時候我們入到學校以後,他跟我們講過一句話,我就一輩子都記得,他說啊:各位同學好好的畫、好好的學,說不定這是你們以後的飯碗,我現在聽這句話,真的不錯,雖然他講那句話很現實,當時並不覺得說是那麼實際,現在才覺得他那句話真是,我就一輩子靠畫畫,自己建立一個家,也出了幾本書,成就是沒有,但是我想起老師這句話來,真是很有道理好好的畫、好好的學,劉獅老師說的一句話,成為孫少英信守一輩子的繪畫宣言本來在學校裡邊什麼都學,油畫、水墨基本上是素描,離開學校以後,就有點特別喜歡水彩,因為水彩第一個方便,我喜歡它的揮灑的、透明的,爽快的感覺像我的個性,就是從小喜歡寫實的,但是太工筆的我也不喜歡,我是覺得就是大自然相貌那麼多,形形色色這個題材,取之不竭、用之不盡 那畫畫跟攝影不同的就是,我覺得比攝影的變化會多一點。中國人常說畫如其人,那些令人看來淡雅、舒爽的畫作,是孫少英調和著自己淡泊名利的本性,再和著大自然的天籟之音,一張一張合奏出來的佳作過去在電視公司做美術指導,後來做美術組長,一呆就呆了二三十年,因為這期間都是在做的工作,都是跟畫畫有關係,那假日我大量的寫生,所以我在退休之前,開了十幾次個展,退休之後大概將近十次了,全部大概二十多次個展,那些個展都是水彩素描最絢爛的彩筆生涯,從退休後才開始,離開了工作崗位的孫少英,就在日月潭湖畔,揮灑出自己的一片美麗天空畫畫這一門藝術,有時候我是覺得,還是要下一點點工夫,就是在技巧上去磨練,我今年七十五歲,覺得在畫畫上,雖然畫得不好,但是我是下了一點點工夫,無論畫素描、畫水彩,素描到現在不曉得畫了多少張了有個朋友到我家去看,這麼多畫,到處都是畫,因為我有一個習慣,隨時都帶了本子,走到那兒就畫到那裡我因為教過了很多學生,有時候我就問學生,我說你現在有沒有晚上做夢,白天想的都是畫畫,到了一個地方以後,你雖然沒有帶畫板,手上就在那個地方,喔我要怎麼畫、怎麼畫畫畫已經成為孫少英生活中重要的一環,心中想的除了畫畫還是畫畫,除了作畫之外,偶而在自己的畫室中指導一些學生作畫因為這些年我教了很多學生,我有一個感覺,我覺得是怎麼樣使學生,對畫畫的技巧了解的很清楚,自己能夠去寫生創作,這是教學生最重要的一點說他是在教導學生,倒也像在尋找同好、知音,與學生互動中,孫少英找到了很多的樂趣,並且說自己的生活也被渲染得,年輕、生動起來為什麼有青出藍這句話,有時候我教的學生教他畫素描,他畫這個線條跟那個明度,黑白灰的感覺/因為畫畫的東西,它不是那麼絕對絕對技巧的東西,不是數學,因為他有他的觀念,他有他的做法,我說他畫出來以後他那個感覺,我說我畫不出來,他比我畫得好,/你碰到這麼有成就的孩子,覺得真的是很好,/所以我就深深的體會出,青出藍這句話不會倚老賣老,也不因為早已躋身在藝術家的行列,而稍有自滿,孫少英反而本著虛懷若谷的心境;他從不吝於給予學生最大的嘉許和鼓勵。

學生-彭乾芳小姐:我們心目中的孫老師,他是一位個性非常率真樂觀,還有豁達的老師;那也因為孫老師的熱情,帶動了我們,他是一位非常好,然後大家非常喜歡的長者學生心目中的老師,像四月天日月潭湖畔吹起的微風,溫暖和煦的讓人感到無比的舒適。

鄉居品味的書及展覽場

學生彭乾芳小姐:自從他來埔里地區以後,埔里的每一個角落,那怕是一個小小的角落,都變成一幅很美麗的畫,孫老師的素描線條,非常的簡潔明快,色調很明亮乾淨,所以大家都非常喜歡他的畫 。孫少英在群山麗水之間印滿了他的腳步,這位勤奮作畫的老畫家,走出自己特有的生活美學畫出75歲的亮麗人生。所以我這些畫呢,還有朋友跟我開玩笑講,你這個畫好像那個,一魚三吃,因為我畫了畫以後送到報紙雜誌去,做了稿子,後來展覽的時候,有人欣賞也可能收藏去了,把它印了畫冊,出了書、也賣了,所以一畫三用,所以這樣對我也是個鼓勵,所以我就不停的畫,不停的寫寫東西,因為有很多地方跟我要稿子。不停的寫、不停的畫,老畫家用畫筆印證著人生七十才開始,看來他還有很多畫等著要畫,還有很多文章等著寫我也沒有刻意去,今天為了個展我特別畫,隨時那兒要做一個展覽,因為我的畫很多,現在我正在,南投市藝術家資料館展覽。這一次展覽的畫作,是以他近期出版的"鄉居品味"一書中的畫作居多,這是孫少英長久以來以南投地區各藝術家為對象,寫生他們的住家及庭園生活。因為我是不停的畫畫,不停的畫畫的人都會是想辦法找一些畫什麼找題材,就是來到埔里以後,發現南投地區,有很多藝術家,到他們家裡去做客,發現他們的家,真的很好,裡裡外外不是豪華,這個很有品味,因為品味有時候很抽象、很難說,那是一種感覺。我覺得這種品味應該把它畫下來。

從那個時候開始,就在一些朋友家裡面,藝術家的朋友家裡面,我覺得有品味的地方,我都把它畫下來“水彩日月潭”是歌詠大自然的美,"鄉居品味"則是孫少英對藝術家們的讚賞,透過這些畫作,也讓觀眾得以一窺藝術家們獨到的品味。所以我就把它書裡邊,挑出了五十張,文化局特為把這個藝術家資料館,為我排了個檔期,那現在展出的就是,這個書裡邊的差不多三分之一,多一點點的五十張畫。孫少英宛如一位藝術界的老頑童,努力的找題材,然後勤快的畫;"鄉居品味"的系列,總共有一百四十三張畫,寫了大約三萬字那像我呢,你看我七十五歲,一輩子吃畫畫的飯,你看吃得很好啊,從畫畫裡邊也享受了很多人生有時候,家裡邊或是個人,難免有一些煩惱、苦惱嘛,我覺得快樂要自己找,自己找,我覺得我畫畫,帶給我快樂真的很多,第一個就是你有一個作品以後,多多少少會有一點成就感,因為畫了一張有時候自得其樂,擺在那個地方自己來欣賞,碰到朋友或者其他的人,他跟你起了共鳴,他也覺得很好,那你就快樂 。快樂要自己找,老畫家在鄉間小路上,在美麗的湖邊,甚至於在藝術家的家中都可以找到他的快樂。

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