華風:真色

二十年前,一位美國牧師在佈道時,講解了十九世紀英國畫家瓦茲的一幅畫,畫上一個年輕女子坐在地球上面,衣衫襤褸,身上有著血跡,手裡的七絃琴僅剩下一根弦。這幅被命名為《希望》的畫作,據說影響了奧巴馬的生活,讓他立志競選美國總統。不過,不同的觀者可能有不同的感受,這位畫中象徵人生希望的少女,情調低沉,在混沌朦朧的空間,傾聽只剩下一根弦的樂音,更給人徬徨失落的危機感。

瓦茲愛用象徵手法表現繪畫內容,走上了與當時學院派不同的道路,看著他的抽象晦澀的畫面,不由想起另一位以畫母性著稱的畫家拉斐爾。這位意大利文藝復興時期的傑出藝術家,一系列的聖母畫像氣韻盎然,美麗端莊,激發著人內心的宗教情感。他的《聖母子》(最可愛的聖母),背景是融進淡藍色天空的山巒、樹叢和教堂,年輕的母親溫柔甜蜜,懷抱著聖嬰,夢幻般的寧靜讓人心生感動。

拉斐爾的畫風優美柔和,將母性的善良溫柔渲染得淋漓盡致,也許,是他相信世間有一種理想美及絕對美,總是力求表現生命的優雅高貴,將古代藝術發展成了一種新的形式。五百多年後,在新唐人電視台舉辦的「全世界華人人物寫實油畫大賽」上,有一幅同樣畫女性的畫再次觸動了我,那是獲得金獎的畫作《蒙難在中原》。

這是一幅表現悲劇主題的作品,在冷色調的背景中,畫中的女子柔弱悲痛,身邊躺著蒙難的親人,死亡的寒冷嚴酷直逼而來,但畫面的右上方埋有一個光源,喻示著光明與黑暗的對抗,代表著希望、未來和畫中人物堅貞不屈的品格。這幅控訴中共殘害法輪功學員的作品,細膩逼真,藝技精巧,凝重卻不灰暗,悲愴卻不消沉,展示出一種可歌可泣的崇高和震動人心的力量。

還有一種畫,流動中能看到美妙的歌舞音樂、絢麗的服飾天幕、五千年的神傳文化、夢中的仙境天國── 那是獨特的神韻晚會,是一幅渾然天成的畫、前所未有的大手筆巨作。美國神韻藝術團,在世界各地表演的中國古典舞和傳統聲樂,如一股清流滌蕩寰球,最不可思議的是,能讓你從中實實在在地看到生命的真相,看到生命可以回到從前,可以在苦難中昇華,可以在找到真相後洗淨污濁重新綻放。

這確是一幅畫,那超凡的色彩令人震撼,令人內心深處感動。能提升人的精神境界、啟迪人心靈的亮麗,是生命的真色,永不退滅。

一幅內涵蘊藉的畫,總能給人帶來無限遐想。生命很美,生命的色彩更美,生命的真色呢?