【新唐人2007年7月12日讯】【艺海漫游】(175)从大观特展看宋代绘画：宋代文化延续大唐盛世，呈百花齐放的局面。
从二ＯＯ六年十二月底开始台北故宫博物院，展开了为期三个月的“大观–北宋书画特展”，展出一系列的宋代文物，其中包括绘画、书法、宋版图书、汝窑等四大系列的宋代精品。
故宫博物院院长:林曼丽
我想这个大观展，它可以说是号称是百年难得一见的一个很重要的展览，确实我想它也引起全世界的嘱目，我想全世界大概也只有故宫有能力，办这样的一个展览，这一次在我们Reopens的时候，特别推出是有它非常重要的意义，那这些文物当然是非常的珍贵，非常的了不起，而且是我们让它在一次的，展览里面全部展出，菁华尽出，这个可以说是，绝无仅有的一次的机会，所以对很多的人来讲，当然他们是绝对不会放弃这样的机会。
故宫博物院书画处长:王耀庭
这一次为了纪念这个，我们就特别选择了一个时代比较早一点，文物比较稀少一点，这个北宋的画、北宋的汝窑、北宋的宋版图书，都是在艺术史上都是一个高峰，存世的东西也少，那这个少归少，但是故宫博物院是这个少里面，拥有最多的。
故宫博物院特别选定这一场大观展，做为八十年馆庆的一系列展览的重头戏；宋代的文物跨越千年的时空而来，这场展出，不只中国人为之惊艳，同时也引起全世界爱好文化艺术人士的喝采。
故宫博物院书画处长:王耀庭
那我们为什么选择叫大观呢？大观就是伟大而壮观嘛，这些又稀少又好的东西，当然是伟大而又壮观，这是一个字面上的意思，那你也要晓得，我们刚才提到，艺术皇帝的年号里面，就叫做大观，宋徽宗是北宋的时候，累积了二百多年的艺术，到达了一个高峰，他又有这样的年号，这是很好的一个巧合，同样的宋徽宗是个大书法家，他又写下来这样的大观两个字，今天我们可以看得到，那简直是三个最好的东西，凑在一起，所以就选大观这样子，这是很好的一个巧合。
延续鼎盛的大唐文化，宋代文化更发展成百花齐放的局面，故宫的这一场大观展，将展出的年代设定在宋太宗到宋徽宗这段北宋时期，完整呈现该时期的艺术作品。
宋代人物画
故宫博物院书画处长:王耀庭
我们故宫博物院收藏有一个很大的特色，大家知道故宫博物院，是历代皇宫承续下来的，因此有一个其它地方所没有的，我们有非常好的宋、元、明的，皇帝的画像，这一次我们展出了一张最早的，就是宋太祖的画像。
（宋太祖像）
17:45要特别注意一个就是说，我想请大家看看，宋太祖的脸色怎么样？是不是跟我们这个，黄皮肤的一样呢？不一样！不一样！比较黑一点，应该是紫色的，紫玉色 紫玉色，我们感到很奇怪吗？但是我们回过头来，读读宋朝人的记录，就是这么讲，宋太祖的脸色是紫玉色，所以你可以看得到，这张画应该是非常写实的，而且宋朝人非常相信这个像，面像的画法，他们认为这个紫玉色，就是天下第一的大富大贵，为皇帝这样子，那么你也可以看到，一代帝国开国之君，那一种霸气，宋太祖那种下巴的颔，非常的壮，他是一个很有名的武人。
宋太祖赵匡胤平定五代十国的纷扰局面，在西元九六Ｏ建立宋朝之后，隔年他就要所有武将交出兵权，这就是闻名于世的“杯酒释兵权”,从此三百二十年的宋朝，自始至终维持着军事上不强盛，号称“文治”的帝国。
（宋微宗像）
那相对的，我们来看宋徽宗这位艺术皇帝，你跟他看看，有没有他祖宗的这种像呢？
非常优雅的这个人，我常常想说，如果用现在的话来讲，这是一个非常所谓的雅痞似的人物，我不晓得大家同意不同意，但是这个神情非常的优雅，生长在宫中。
（文会图）
“文会图”描写的是唐太宗支持文化艺术，延揽十八学士的盛况，我们从宋徽宗绘制的画中，可以看到他笔下所描绘的人物，极为优雅精致，也可以看到他的绘画功力，显然艺术家皇帝在艺术中的成就，远远超过他的治国政绩。
现今留存的北宋书画可以说相当珍贵稀少，而“大观－北宋书画特展”，展出北宋书画共计七十六件，它让人们在这一场展览中，能够完整的见到丰富多采的作品，可以说是有史以来第一次。
（宋神宗像）
我们再看看这个宋神宗的像，为什么只有半身，我们也可以看到这种胸像，其实我们当画人像的时候，这是一个步骤，往往你画人像不必把全身画出来，你要画全身那个人要坐在那地方非常的苦，那时间很长，先画一个半身像。 20:04那这些画像有时候，也是像现在那种伟人的像，发到各国的这个地方，装扮在纪念堂里面，还是让大家去崇拜，在皇宫里面有一部分也要当做祭祀用的。
就像我们今天常常在一些场所看到伟人的雕像，或者一些机构里看到国家元首的肖像一样，原来在宋朝的时候，他们就已经普遍性的使用画像了，而且已经应用在官方的行礼仪式。
（宋—人物册）
我们刚才提到了一张，就是宋人人物像，这个人他穿家居的所谓士大夫的袍服，不是上朝用的，他坐在一个榻上面，手上拿着一个纸，正想写诗作画，旁边的屏风上面又有一张画，屏风上面又挂了一张画像，你可以看到这两个像，方向是相反的，那画像的时候，你可以画正面、也可以画侧面，一般的话画侧面是比较容易画的，这一张宋人人物像上面，本身的本尊画侧面，画在屏风上面又是相反一个侧面，你把两个侧面结合起来，就变成一个人了，左右两边都可以看得到，这是这一张画里面，非常特殊的地方。
在南宋时很流行烧香、点茶，挂画、插花的情趣生活，在北宋末年就已经开始酝酿发展了，从这一张画作上面可以看到世人赶流行的端倪，可是一点都不输给现代人呢，连屏风上面也
悬挂着自己的写真画轴。
（宋仁宗皇后像）
这个根据当时皇宫的记载，就是当时的大礼服，大礼服的情形是这样子；你再看看皇后的这个像，上面更奇怪的一个装扮。它有所谓绛羃纱，然后这样下来这边涂白的，这是当时非常、非常特殊的一个化妆，你现在看起来简直是一个，只有在化妆晚会才看得到的，但是这是当时非常正式的一个，从事一种礼仪性的活动，才是这样子出现的。
从古代的绘画中，也可以找到新鲜有趣的事，可见得各个时代的时尚流行都不一样，例如唐代的面靥妆和花钿等等，可能在当时是最流行的时髦装扮。
宋代山水画
故宫博物院书画处长:王耀庭
“谿山行旅图”
我们来看看很多的山水画家们，范宽有名的“谿山行旅图”，你一看就是喔!巍巍高山，那你看看他对于这种山的质地，那种岩石的形容，非常的真切，非常的真切。同样的它的前面的地方，有一个很大的岩石，岩石的后面有一条道路，道路上有一些驴子的队商，这样走过来，后面有一个桥、有瀑布，那我们可以看得到，对于这一种主山堂堂的描写方法，表现出那种山的大气魄，在这一张画里面，可以非常清楚的表现，其实这个也是一个宋代，尤其是北宋这个时期的一个大的特色，他们把那个大的山摆在正中央。
假如我们用实际的山景来对照的话，人物和大山对应起来，确实显得十分渺小和微不足道；只是在隐士画家范宽的手中，他运用独特的构图，所呈现出来具有悟道的深远意境，比摄影镜头更为震憾人心。
“万壑松风图”
我们再看看李唐的“万壑松风”，你看看他那个岩石的质感跟量感，那个质感的坚硬度看得非常清楚，石上的那种，所谓被风雨侵蚀的，像被斧头砍下来的那种，一块一块的痕迹也是非常的清楚，这是看到他们这种写实的精神，一样的那个，水流瀑布上的那种流水的情形，也完全像真实一样，让你好像可以走进去，大山水里面那种，可以进去走、可以进去居住，可以进去游玩，甚至于可以在那边坐着，可以在那边卧着这样子的景像，那么这样的一种，非常写实理性的精神，当然影响到南宋，影响到后来。
摄影镜头可以分别拍得到细腻和壮阔的景致，但要把这些全部加在同一个画面一起呈现的话，那就只有中国画才能做得到了；担任过北宋和南宋画院重要画师的李唐，极具写实功力，他营造出来千年不减的独到韵味。
“早春图”
郭熙的这个“早春图”跟，范宽的谿山行旅图，有一点不一样的地方，它为了表现早春，就是春天一来的时候，大地苏醒的那种灵活情形，你可以看到在郭熙的笔下，他把一些大的岩石，好像都会动起来那种感觉，像云一样要这样辘辘而动那样的感觉，苏醒了的感觉，那你也可以看到他那个用墨，墨就是深跟浅的问题嘛，黑跟白的问题，从黑到灰白，你看他用灰的情形来表现空气，那个湿度也好，或是那个像雾一样的情形也好，在这张画可以看得非常的清楚，我想这个是宋人那种写实的精神。
从宋太祖时代就开始设置画院，在皇室提倡主导下，书画活动变得十分兴盛。更有很多精英画家被延请到北宋皇家的画院里，于是不同流派的艺术家在相互交流之下，更激发出璀璨的光芒。
“江行初雪图”
一种很简单的讲法，就是当摄影机、我们的电视，还没有办法记录影像以前，画家就是扮演这样的角色，故宫这一次在北宋展里边，比较早一点的赵干的江行初雪，这张画有一个非常大的特色，在画开始的时候写了一个，这一个江行初雪图，画院学生赵干状这几个字，这几个字就是大名鼎鼎的，诗人 词人皇帝李后主所写的，所以我们因为这样子知道他，这个赵干是当时在他的，画院里面工作的一个人物，江行初雪，就是沿着江边走路，天气刚刚下雪的时候，沿着这个江行走，我刚才提到北宋人、五代人，他们注重写实的精神，所以他们可以很忠实的记录了这个，在江边的有行旅、有人在旅行，也有这一个，更多的是江里面捕鱼的情形。11:09那这一张画有一个很大的特色，就是说他眼睛所看到，就很忠实的把他画下来。
只要一提到写实，我们就联想到西方画的技巧，像是素描写生、油画水彩之类的；但是没想到在宋朝就已经很注重写生的写实画法了，从这里我们不得不对古人刮目相看了。
宋代花鸟画
从北宋中期开始，宫廷书、画院的制度逐渐完善，官方赞助的书法和绘画艺术活动到达高峰，到了宋徽宗时代，花鸟画演变得非常兴盛，展场中有一幅“腊梅山禽”，就是出自于宋徽宗之手。
相对的反过来我们看看，宋代的绘画，刚刚一开始的时候，当然他们也是承续着前朝，唐朝的发展、五代的发展，到了宋代的时候，他们非常崇敬这个写实的生活，他们注重这个，所谓的理性这一方面，所以他们用眼睛来看这个世界，看的都非常的客观，把它表达出来，这方面我们如果举这个花鸟画来看，譬如说黄居采的“山鹧棘雀图”，你可以看到这个鸟画得多么真实，没有自己的意思，遵照着大自然的原则来画画。
雀鸟在台湾随处可见的，可爱的模样相当讨喜，“山鹧棘雀图”绘制于西元九百多年，画面上的雀鸟依然鲜活跃动，黄居采被称为北宋初年技巧最卓越的花鸟画大师，果然不同凡响。
“猴猫图”
北宋人或是宋朝人非常重礼仪、非常的写实，这方面反应在最真切的，就是一些动物、花等等这样的情形，一个大山缩小了以后反而看不清楚，猫、狗、猴子画得像不像，张三、李四来看都知道，那这里面我想跟大家提到几张画，第一张画是易元吉的“猴猫图”，这一张“猴猫图”，你可以看到很幽默的一个画面，这个猴子抓到了一只猫，然后另外的一只猫，回过头来看吓了一跳，好像张开嘴 啊!啊!，要跟它这样子叫，这里面相互之间的互动，你看多么好，这是一个，另外你可以看到这种写实的情形，这只猴子的那个毛请你看看，画得多么真切，猫的那个毛，我们常说质感跟量感，毛的质地 那种皮的质地，几乎你可以摸的那种感觉，摸起来好像毛可以触及你的那种感觉，你看他这个做得多好。
“富贵花狸”
另外我们再看一下，这一张叫做“富贵花狸”，猫的那种好像是可以抱的那种，有温度、柔软的那种感觉，我想你们都可以体会得到，这是非常非常的表达出宋朝人描绘真实的情形。
由这两幅画看起来，在宋朝的时候，饲养猫、猴当宠物，可能已经是一种很普遍的现象了，和活生生的猫对照起来，画中的猫也是动感十足。
“双喜图”
崔白的“双喜图”，也是我们这个所谓经典名作之一，讲双喜大概只有双喜鹊，但是这张画更的是，重要的是下面有一只野兔来了，野兔来了好像是侵犯到了，双喜鹊的势力范围，双喜鹊就跟它叫，正视着 好像要跟它斗一样，然后这个兔子转过头来，看了它一下，大家真真切切的看看，这个兔子的毛画得多么的真切，你可以看到那个细致的情形，一丝一丝的把它画出来，几乎完全是，这个兔子摆在那地方给我们看，那这张画有细致的兔子的一面，大家再看看他画那个土坡，他用大笔这样扫下来，多么的挥霍、多么的开张，你看看他可以把这样子，挥霍这样子的线条，跟这么细致的线条，结合在一起，非常的真切，这是画家非常好。
充满戏剧张力的“双喜图”，绘制于西元一Ｏ六一年，从竹叶可以看到劲道强烈的风，由光秃秃的树枝可以看到萧瑟的秋天，再看看喜鹊和兔子的视觉焦点，崔白不但画艺高超，而且还是说故事的高手呢。
“墨竹”
那么你看看，文同的这张画也是一样，这张画很特殊，竹竿像Ｓ型这样弯过来，每一个竹叶，它一定是长在竹枝的上面，竹枝一定长在竹节的上面，交代得清清楚楚，竹叶怎样子堆叠，也是交代得非常清楚，这个都是说明了，宋朝人写实的一个精神，画画眼睛看到什么就画什么，就是这样的一个情形，而且竹叶坚挺的情形，这张画也是表达得非常清楚，到了文同的时候，开始有这样的一个大量的，士大夫喜欢这样的竹子这种坚贞的题材，开始把它当做一种，绘画的题材来画这样子。
曾经和苏东坡一起交游的文同，是一位在诗词书画都有修为的文人，这一幅“墨竹”被推崇至极，并且说他是文人画派的典范，文同对于后世的文人画具有深远的影响力。
