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【藝海漫遊】掌中戲與戲偶收藏展
2007-06-04 10:36 AM
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| 藝海漫遊一百六十九集 掌中戲與戲偶收藏展 |
【新唐人】流傳到台灣之後，曾走過非常風光的一段歲月。
【藝海漫遊】(169) 掌中戲與戲偶收藏展
觀眾朋友您好！歡迎收看藝海漫遊，今天我們為您介紹「掌中戲」。
掌中戲又稱布袋戲，僅見於中國南方的福建一帶，它的歷史淵源可以追溯到明朝時期，但是由於掌中戲只流傳庶民百姓的地方性的戲曲，所以在史料的記載上極為匱乏。然而掌中戲從清朝時期流傳到台灣之後，曾經走過非常風光的一段歲月；早期由福建移民到台灣定居的人們，在事業有成、豐衣足食之餘，為了感謝神明的庇佑，紛紛建廟酬神，於是從城市到鄉村，處處可見即熱閙又生動的掌中戲在酬神的廟會中表演。然而，現在的掌中戲，對一些年輕的人來講，可能是陌生的，或者是從來沒看過的表演；藉由一場難得的掌中戲表演，我們來談古說今，說說掌中戲的前世今生。
掌中戲源起眾說紛紜，其中有一則比較完整的傳聞是這麼說的：相傳在明朝末年的時候，有兩個要好的朋友，他們是同一年進京赴考，卻又同時落榜的秀才；有一回，兩人走在街上，剛好看到傀儡戲的演出；兩個秀才看到那些經由線操控的傀儡，竟然可以表演得出神入化時，看得滿心歡喜；然而，在從前傀儡戲是不能隨便把玩的，它們只有在道教驅邪、除煞的儀式當中才能使用，所以民間所見的傀儡戲偶，有很多都是鍾魁的形象，它們具有濃厚、神秘的宗教色彩。
後來這兩個秀才由於對傀儡戲愛不釋手的關係，他們竟然慢慢的研發出小小的、可以放在手掌上把玩的木偶；後來，他們乾脆公開演出，由於演出新奇，加上對白文雅動人，在福建一帶造成轟動，之後更成為當時文人雅士喜好的娛樂。
其後，大約在清朝乾隆、嘉慶年間隨著先民南移，渡海來到台灣。掌中戲在台灣兩百多年來，逐漸的形成自成一格的戲曲風味；一直延續到二十世紀初，主要用在敬神、酬神的掌中戲，成為人們茶餘飯後的最佳消遣的活動。
掌中戲之所以受歡迎的其中一個原因，是因為一場演出不用很多人一起表演，除了後場的樂隊演奏之外，實際上，前場操演的通常是由一個主要藝師負責，所以在城市的一角、在鄉間廟會的前面，擺一個小小的戲台，就可以熱熱鬧鬧的表演一場；然而，時至今日，由少數藝師操演的條件，卻又變成掌中戲難以傳承、後繼無人的瓶頸，這話又是怎麼說呢？
傳統的掌中戲表演，大部分的台詞及主要角色是由老藝師負責，不但音色要宏亮、要符合劇本要求的押韻，而且還要用古調的發音及音律唸出來，不管生、旦、淨、末、丑，那一個角色上場都有它固定的身段、台步，以及應該要唸的唱腔和台詞。
然而，要如何去詮釋各種角色的肢體語言、動作？又要用什麼樣的聲調講那些台詞呢？這真的是一門獨門的絕活，由此看來，一生浸淫在布袋戲的老藝師，身藏著十八般的好武藝。
在掌中戲表演中，樂隊的演奏也占了很重要的一環，戲偶在劇中的動作、對白，都必須配合著樂器的節拍走，甚至於有「三分前台、七分後台」的說法，這個意思是說如果一場成功演出的算一百分的話，那麼後台配樂的演出居了七成之功，而前台不管演得再好，也只有三成的功勞而已，可見樂隊的重要了；最早的時候掌中戲的配樂，聽說是用南管，後來為了更熱閙，加入了北管的樂器，而現在則更豐富了，連電子琴都加上去了。
在中國的戲劇中，屬於小巧玲瓏、袖珍形的戲劇並不多見；掌中戲相傳是模仿自傀儡戲，傀儡戲是用線操控表演的，戲偶也比掌中戲大很多；還有一種叫做皮影戲，聽說發源於兩千年前的漢朝，皮影戲被稱為最古老的電影，因為它是藉由燈光打出影像來，而掌中戲是直接套在手上操演。
由於只在福建和台灣地區流傳的關係，掌中戲的發音，用的是「河洛語」；在台灣兩百多年來，掌中戲依然遵守古老的音律；因為它是這麼一門獨特、而又極富挑戰性的技藝，在承襲不易的情況下，也是造成日漸式微的原因之一；老藝師陳峰煙一家三代同時上台搬演，但是至於說唱的部分以及比較細緻的動作，仍然得由七十幾歲的陳峰煙一手承攬。
小巧玲瓏的掌中戲在表演中常常使用象徵性的借喻；如同諺語說：「一語道出千古事，十指搬弄百萬兵。」它們在舞台上轉進轉出的同時，代表已經走過了千山萬水。
它們的戲台由木材精雕、再貼以金箔而成，俗稱「安金」。造形金碧輝煌的、戲台兩邊還有兩個雕花鏤金的屏，遠遠望去像是一座寺廟樓閣的縮影，這就是又叫「彩樓」的原因；一邊門簾上寫著「出將」，而另一邊寫著「入相」。
戲偶依角色人物的造形，大部分是用臉譜來劃分，它們分為生、旦、淨、末、丑、雜等幾大類。而且每個角色的木偶，從小孩到老年又各有其不同的稱呼。雖然戲偶的造形，角色定位的非常的強烈鮮明，然而，它可不只是光有個不一樣的造形而已，在老藝師的操演下，各種角色的戲偶不但各有其不同台步、身段，而且唱腔和口白也各異其趣。
「生」指的是臉上沒有特別圖案的男性角色，包括文人、書生之類的，這一種造型的大都是扮演好人。小孩的生角稱為「花童」，年輕的稱為「文生，中年的稱為「秋生」。
不管是演好人或演壞人，所有的女性角色都稱為「旦」。小女孩稱為「角鬢旦」、年輕的小姐稱為「頭卻旦」，連媒婆也是旦角之一呢！通常這個角色的裝扮最為華麗，服裝頭飾也極為講究。
只要臉上有圖案的都稱為「淨」，又稱「花臉」，包括武將、武生之類的，其中的角色有好人、也有壞人；一般來講，畫上白色的臉的，代表心機權楳的奸臣，如「曹操」；畫上紅色的臉的，代表正氣、忠良的角色，如「關公」。
「末」指的是老生，上了年紀的文生稱之為「末」。
「丑」就是小丑，性格也分忠厚和奸詐的不同角色，動作通常逗趣、滑稽，是掌中戲中不可或缺的角色。
另外，不包括在以上分類的角色，如孫悟空、豬八戒等難以歸類者，便稱為「雜」。
雖然說電影、電視以及電腦等電子資訊的發達，搶了傳統戲曲的許多演出的空間；但是，面對這一場西遊記的成功演出，或許可以讓年輕人重新認識傳統掌中戲的獨具魅力。
接著我們要介紹一個特殊的掌中戲收藏館－海灣美術館，展出的內容包括生、旦、淨、末、丑等各種角色的戲偶，而且更精心規畫，以不同戲曲做各組角色的陳列，像封神榜、西遊記、包公審案等等；其中有一組出自掌中戲雕刻家李宜穆之手，他以細膩的雕工見稱，雕刻出水洐傳裡的一百零八條好漢，它們的造型各異，表情豐富，讓人嘆為觀止。
一些聞名於台灣的箇中好手，對於說、唱、演等方面，全部都駕輕就熟的全能藝師，一個個的都老了，甚至走了，後繼無人的布袋戲就跟著日漸凋零；而外在環境的變遷，更造成他們表演的空間急遽縮小。
然而，幸好還有一些對掌中戲情有獨鍾的人，不遺餘力的收藏布袋戲的戲偶，他們用了很長的時間默默的收集，藉由他們的用心付出，讓民眾得以一覽這些豐富多彩的各種戲偶之美。
海灣美術館董事長：
成立美術館應該要談到說是一個承諾，當時對藝術家的一個承諾，這個承諾我覺得說因為動機在於…當然是在於本身的興趣，還有對於藝術家的承諾，因為當時找這幾個藝術家在刻木偶的時候，看到他們的生活跟他們的堅持讓我覺得很佩服，因為他們的生活不是很富裕，因為本身在台灣來講的話，如果他們沒有他們的堅持，他們的堅持，不去刻比較現代化的大型的什麼金光細緻的木偶，那掌中戲就沒有人來雕塑了，因為要雕塑現況的一個掌中戲的小木偶來講的話，它的頭小，它的工細，但是要在坊間販賣來講的話，幾乎是沒有機會。
戲偶的頭部一般取自於樟木的材質，匠師除了雕刻出符合傳統戲偶的形制規格，也要熟悉戲曲中的人物；其中小旦、小生的角色，必須表現出唯美的形象之外，其它的，有一些則故意做出誇張的表情，以彰顯其中人物的性格特質。
海灣美術館董事長：
因為它本身代表的意義很大，不要受限在於家庭裡面，就限定我們這幾個人在看；如何提供給所有的人來看，所以這些藝術家聽了這段話他也很感動，他把他們所雕塑的所有的東西全部都貢獻在這個美術館裡面，美術館裡面當時我對他們的一個承諾，是從這邊開始引起這個動機，因為承諾了，我們就把它做到，所以也不惜成本。
一尊戲偶，它包括很多繁複的手工作業，除了這些精雕細琢的偶頭之外；其它還包括盔帽、兵器、配件等部分，其中的服飾也相當的講究，它蘊含了刺繡、中國結飾、安金、粉線、摺紙、雕刻、彩繪等各項傳統技藝。一尊小小的戲偶，可以說是集合一群各具巧手的師傅們，共同完成的集體創作。
海灣總監:
雖然是沒有對外開放、沒有營業，但是還是滿多的團體，藉由不同的機會來這邊參觀，那麼我們海灣這個美術館是列為境外人士來台灣旅遊景點印象最深刻的地點之一，因為它是比較有一個讓人印象深刻有一個主題、有一個深度的一個美術館。
海灣美術館董事長：
美術館開始成立之後，很多人，我們都邀請很多團體，包括公家單位，包括學校，還有國小來看，才覺得，才真正感受到台灣的藝術真的沒有在承傳的話，歷史將會是一片空白。因為現在小學生來看的時候，對這木偶不是像我們小時候，看到真正的感動性，他首先看到他是會排斥，他要進入這美術館差不多十分鐘的時間，他才會慢慢接觸到這木偶，對他覺得不畏懼。
在時光的流轉中，掌中戲竟然有如此天壤之別的待遇，它是以前孩子的最愛，但在現代孩子的眼裡卻完全不認識，甚至於連同戲曲中所詮釋的那些傳統故事，也變得全然陌生。
海灣美術館董事長：
因為現在的小孩子，跟早期的年代的小孩子環境不一樣，現在小孩子對卡通影片中的所有的人物他很熟悉，但對於所謂的歷史，傳統的像對於三國演義、還有西遊記，這些人物他們都很陌生，那麼陌生的話，那麼又對木偶所穿的衣服又光鮮亮麗，又跟木偶所刻的精緻化，會覺得很奇怪。
海灣總監
陳列的空間有受限，所以我們大概三到六個月我們會更換一次，對，不同的主題我們會輪替；但是，主要的一個精神就是「木偶」的歷史的演變，然後忠孝節義的故事跟歷史，這個文化這個故事一定都在主題之內，對，包公審案、白蛇傳、紅樓夢，還有像這個西遊記，這個是中國經典的故事，跟四大名著的故事。
從前的小孩很喜歡掌中戲，在看戲時，也同時看了鄉野傳奇及古典小說之美；這些戲偶雖然是靜態的陳列著，但看著戲偶，觸動的是對戲曲熟悉的記憶，所以它們具足濃濃的戲味，傳達出來的是掌中戲獨具的藝術與生活文化之美。
在時代變遷中，掌中戲逐漸的在消失之中；海灣美術館最近和一些年輕人的社團合作，試圖找出掌中戲的不同的出路，希望這種小而美的戲曲不要消失在時代的洪流中。今天的節目就為您介紹到這裡，感謝您的收看。藝海漫遊，我們下次再見。
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發表時間:
2007-06-04 10:36 AM
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