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藝海漫遊：林玉山-百歲紀念展
2007-05-21 10:50 AM
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| 藝海漫遊第一百六十七集 林玉山-百歲紀念展 |
【新唐人】從十一歲就開始為家中的客人作畫
藝海漫遊(167) 林玉山-百歲紀念展
觀眾朋友您好！歡迎收看藝海漫遊，今天要為您介紹的是台灣的前輩畫家林玉山。。出身於1907年，母親是糕餅印模的雕刻高手，而父親則經營裱畫店，林玉山除了本身的天分之外，從小就在放眼所及都是書畫的環境中長大，從十一歲就開始為家中的客人作畫，在1926年赴東京入川端畫學校，接受完整專業的美術教育；林玉山第一次獲獎的是，1923年十六歲時得到台南府展入選、十九歲時入選日治時期的台展，及後來維持數十年的美術教學工作，直至九十八歲過世，八十幾年間，其人其畫，無論對台灣早期的文化發展，以及藝術與美術教育上都有卓越的貢獻。
二零零六年十一月在台北歷史博物館，一場「林玉山百歲紀念展」，讓世人認識這位熱愛鄉土、致力美術教育的藝術大師，並表彰其在藝術與教育方面的貢獻。展場中陳列了林玉山在各時期的重要作品共計八十七件，包括首次公開展示的寫生素描作品與資料，展品來自國內三家美術館、家屬及多位收藏家。
故宮博物院院長－林曼麗致詞
林玉山老師可以說是在我們這個台灣的美術界，不管是從他的專業也好，或者是他在教學上面也好，或者他對社會整個的貢獻也好，我相信大家都是有目共睹的。那今天在場的所有各位我相信都是跟林玉山老師有很深的淵源，所以我相信也是一個非常好的展出。
國立台灣藝術大學校長-黃光男
林玉山老師的貢獻，他不只是對人很好，然後完美把他表達出來，更重要的，他這很誠懇對藝術的，最主要感覺他還存在，林老師還在，看到這麼多人感覺好像他還存在（世上）。
在畫展的開幕式中，熟悉林玉山的人們，包括多位書畫名家、他的親朋好友，以及學生們，大家齊聚一堂，一起緬懷這位在二ＯＯ四年辭世的畫壇前輩。
王秀雄教授致詞
那麼林玉山老師的話，就是淡泊名利，他就是說得到了政府的中山文藝獎，完全捐出來，在師大�面設立了一個林玉山獎學金，再來的話呢，就是說得到了獎，他捐給藝術博物館設立了台灣藝術論文獎金等等的狀況，還有一個藝術大學想要頒發名譽教授、名譽博士給他，他說我現在甚麼都不要，我要自己的一生，名利對我來說完全是一個稀有的，所以說他就婉謝了，像這樣一個很謙虛的老師的話呢，我現在三十年過世了二年了，我現在還是一個很想念他。
故宮博物院院長－林曼麗致詞
林玉山老師在我的生活裡面不管是我的工作、各種場合，他是常常都是扮演非常重要的角色。從我學校畢業之後呢，記得我擔任台北市立美術館館長的時候，林老師也把他非常好的作品捐贈給台北市立美術館。到現在我相信它也是美術館非常重要的一個珍藏。
藉由展出的畫作，觀賞者除了可以看到林老先生的繪畫技巧、風格，以及他一生的藝術成就，還可以更進一步的了解他的處事之道。
台灣教育部部長-杜正勝
當然他一生，其實就是不斷的繪畫，也不斷的教學，那一個老師他的風格，如果是很多樣性，而且他創作的藝術很高超，那自然而然他所能影響的學生，就應該說水準就會比較高了；那我想林老先生事實上就是這樣一個非常傑出的藝術家，同時也是非常好的老師，那整個我個人感覺他寫實、寫生這一方面，對台灣的藝壇的影響很大。
主辦單位邀約國內學者為圖錄撰文，每張畫都有詳盡文字導覽，看畫的同時，也藉此瀏覽早期的台灣美術史，並深入了解在時代變遷中，美術發展的點點滴滴。
節目中，我們邀請到林玉山的兒子，目前擔任台北故宮博物院的副院長林柏亭先生，為我們講解他父親的畫作；同時我們也邀請到林玉山的得意門生－梁秀中，現任師大美術系院長，本身也是出自藝術家的家庭，祖父梁鼎銘、父親梁中銘，包括她自己都是著名的畫家；接下來梁院長要為我們細細的描述，永遠活她在心目中的好老師。
曾於一九二七年入選日治時代由官方承辦的第一屆「台展」，十九歲的林玉山，與同齡的陳進、十八歲的郭雪湖被稱為「台展三少年」，自此崛起畫壇。林老早期是南台灣畫壇的重要畫家之一，中年執教以後，更作育無數英才，他的學生包括一些知名的畫家、美術館館長，以及在學校執教的教授等等，對台灣的畫壇具有舉足輕重的影響力。
師大美術系教授:梁秀中
是我高三的時候，我在靜修女中的時候，他是我的老師，那他教我們美術，但是他很生活化也很自然的啊，/那他是看什麼時間他就什麼給你教材，像夏天他把那個扇子給我們，叫我們在扇子上面畫；那有時候呢，他那個畫的題材都是很活潑的，很活動的，所以大家上他的都很高興；所以學生跟他學都是很運氣，能夠跟著好老師學到。
故宮博物院副院長－林柏亭(林玉山之子)
家父他一生學畫，或是後來他創作，他也都是講究寫生。所謂寫生也就是自己面對要表現的題材，去尋找怎麼樣描繪；也就是怎麼樣用一種，自己尋找自己的繪畫語言去表現。
所以在他的一生裡面，我們找到六、七十冊的寫生本子，每一個寫生本子都是好幾十張這樣，事實上也就是他累積了很多很精采的寫生稿。
師大美術系教授:梁秀中
那你們看林老師這些作品你就知道，他都是看到的、跟我們能夠見到的東西都要畫下來，就是眼到、手到；比如一朵花它的成長是怎麼樣？你都要懂，然後你再畫，那看到景物也是，比如說看到一些地方，除了它那個景物給你的感動以外，你還要加上自己的感情，所以我們不是說抄一個自然的景物，而是說我們要加上我們自己內心的感受來畫畫。
故宮博物院副院長－林柏亭(林玉山之子)
這一張…這個是很特別，他是在美國大都會博物館參觀的時候，看到博物館裡面有一個很大的牆壁是中國佛教寺廟的壁畫，他就把它整個描寫下來，同時還把觀眾畫起來。另外，像他一生出去旅遊都不帶相機的，那他走到哪裡，事實上他都是用筆、用畫的，用寫生本來紀錄他的遊蹤。像這當年指南宮的景象，就是把它記錄起來。然後曾經到嘉義原住民的達邦社，有一些都變成很珍貴的史料。
林老慣常用畫筆來記錄他的生活，留下了數千張的手繪稿，從精緻細膩的線條中，我們可以看到他一絲不苟的嚴謹態度，以及對繪畫始終抱持著一本初衷的熱情。
師大美術系教授:梁秀中
大家在畫出來的個人的面貎不同的是什麼原因呢？就是因為你自己的畫的表現你的涵養、表現你心�想的東西，所以要多讀書，要多懂得一些文學的修養，所以那個林老師的畫常常都提些詩、提些字。然後呢我們說畫如其人，你看他的畫都溫文儒雅，連他畫的老虎都沒有說很兇猛的好像要咬人或者什麼的，他的老虎雖然很威武，但是不是說那種，好像要咬人啦，要很惡的那種老虎，所以畫家表現的東西就都他心�面內心感受的。
畫於1923的猛虎圖是目前保存作品中最早的一件。一直到晚年，林老畫了很多以虎為題材的畫作，一提到林玉山，就讓人聯想到他那些生氣勃勃、神氣威武的老虎畫。
師大美術系教授:梁秀中
以前也教過那個同學畫動物的，他就帶學生到動物園去寫生。當然學生畫那個動物來不及啊，那林老師就畫很多，所以他有很多動物寫生的稿，那時候他就是帶學生去動物園。
問:他都當場，現場就完成了？
當場畫！當場畫！現在我們也是很多速寫的東西是當場畫。要速寫要拿紙筆馬上當場畫。畫完了你再回去做成畫的時候你再改啊或者再修，沒有關係。可是你一定要把你看到的東西當場勾一勾，那印象就不一樣。
故宮博物院副院長－林柏亭(林玉山之子)
那我父親本來就是以花鳥有名的畫家，當時因為台灣在環保的時候，就會很注意台灣的鳥類特有種，像帝雉、黑長尾雉，就是一個台灣非常有名特有種。那事實上現在幾乎已經看不到了，他也就是說到動物園描繪這個像馬來西亞那邊的雲豹然後他再綜合過去的資料，來表現原來雲豹在台灣的這種生態。
師大美術系教授:梁秀中
這個就是因為你學習了很多不同的方式、不同的技法，你自己能融會貫通的話你就成為你自己的方法了。人家學他也有，但是還是學不像，因為這種要自己潛移默化慢慢的研究出來，然後成為自己的風格，這很重要。
林玉山說：「寫生是學畫不可不經過的一關，也是作畫的基礎。寫生的目的不在工整的寫實，而應寫其生態、生命，得其神韻。」追求自然，寫生為本－－這就是老畫家一生不變的信念。
一生都在不停的創作新的作品，林玉山在繪畫之餘，也熱衷經學、詩文的研習，我們在他畫作上面的題字，可以看到他在文學方面的造詣；而從一幅「莊周夢蝶」的畫作上，描繪的是他在莊子哲學的喜愛，也說明他自己淡泊名利的本性。
除了替文人墨客、畫家裱揹書畫之外，裱畫店還得兼具為人作畫的業務，當時十一歲的林玉山就開始為家中的客人作畫；從小推開窗子就可以看到玉山的他，對玉山多了一分特殊的情懷。
師大美術系教授:梁秀中
林老師他原來的名字叫林英貴，後來他畫畫都用玉山，所以他也畫很多玉山。玉山那個很崇高、很漂亮的那個角度都表現出來，而且我們看到這個玉山它是活的，就是說好像你看到現場一樣，它是有雲氣、有霧氣，而且有光線。那這種光線來講一般在水墨畫裡面，我們只說石分三面，但是林老師這個石頭他分的不止三面，而且他對於光線的處理他都用很多他自己的技巧來表現。
它這個紙頭上捏皺了以後再鋪平再畫，那那個效果又不一樣。那以前我記得我們有的學生也用這種方式，那林老師大概我想他很好奇，也很喜歡嘗試新的方式，他也用這樣把紙頭皺一皺然後再畫。
故宮博物院副院長－林柏亭(林玉山之子)
那也就是在台灣是一個多山環海的環境，尤其是在晚年，我的印象很深，是我假日陪他的時候，有時他會告訴我說，我們到海邊去走一走，那我就會帶他到東北角這一帶去，他就喜歡觀海浪，畫海邊的奇石。
像這一張呢，他年紀已經是將近九十歲了，他就畫這個狂浪、大風雨，這個是表現出很強烈的…雖然已經是差不多將近九十的年紀，從畫面還是可以看出一個氣勢或是魄力，都是非常的旺盛。
林老的繪畫題材非常的廣泛，昂然雄壯的大山、澎湃洶湧的大海，對人物、動物、植物則依其各自不同的特性加以描繪，以西畫寫生的基礎，營造出來獨特的東方意境的畫作，值得賞畫者細細品嘗。
師大美術系教授:梁秀中
他對於一些世間名啊、利啊、他看淡啊，他看的很淡，所以你說為什麼他不常常展覽啊，不常常賣畫啊，因為他覺得大概生活這樣能夠平平安安過，他自己喜歡畫就畫，他當然很開心，所以你看他讀那個莊子，那個沒有罣礙，沒有什麼，人生似夢，他就覺得很多東西都不是說岌岌要追求，而是說他把他的心意拿來從事繪畫的研究。
感覺出來讓人家覺得很有新意很有創意，所以一個畫家他能夠成功，就是他不是每張畫都是完全一樣的，他常常都在想，用什麼方式創作他新的感覺、新的不同的方式表現，這很重要所以活到老、學到老，他能夠一直、一直在畫畫，自己喜歡畫的，再表現自己要表現的東西，這很重要。
故宮博物院副院長－林柏亭(林玉山之子) －「蔭翳蔥庇」
2004年家父在夏天往生，可是他2004年春的時候，身體都還很健朗。有一次就是在台大散步之後，他到了我的畫室，就即興拿起筆來追憶他所看到的白千層。
因為白千層有很多層次，而且線條的趣味也很有趣，所以他就用他蒼勁的筆意來畫。那因為年老了，事實上他的手是有一種自然的抖動，這種趣味更加使白千層的層次的線條趣味，更為有韻律或者更為有變化。
這張畫在當時他並沒有題字蓋章，因為事實上他也不知道它是他最後一張畫，所以他還來不及提字。後來我是請家父的學生鄭善禧老師在上、下題字說明，也作為一個紀念。
師大美術系教授:梁秀中
林老師給我的印象就是他在對學生的教學很認真，你不對的他就要講，但是他鼓勵多於責備。那每個人都會尤其學生嘛總是有缺點，但他會說出你的缺點在哪裡，但是你好的地方他也是非常鼓勵的，這點裡很好、那裡很好，你就這樣畫。那對於一個學生的鼓勵來講，學習的態度是非常重要的，而且教學的老師能夠這樣鼓勵學生就有興趣。
要教做人、要教他們懂得怎麼樣應對啊，或者是怎麼樣作學問啊，這些我想林老師是最好的恩師，因為在他道德、品德各方面，讓我們都是到現在我們還懷念的。
梁秀中說：「他很謙虛，他一直還覺得自己畫的不夠、學的不夠，所以他不肯隨便辦展覽。」十九歲即成名的林玉山，並不因此而志得意滿，反而在年過九十歲之後仍然勤學不輟；看來老畫家的精神將長存在愛好他的人們心中。
從意氣風發的少年，一直畫到頭髮和鬍子都白了，從來不曾放下畫筆；林老用一生實踐他對藝術的熱情。在九十一歲時仍然創作不懈，他說：「畫畫是我的生命: ，只有拿畫筆的人才知我的情衷。」。。非常感謝您收看今天的節目，藝海漫遊，我們下次再見。
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發表時間:
2007-05-21 10:50 AM
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